Cuando se publicò El tambor de hojalata, muchos creyeron que no era unas obra cuya lectura sea sencilla. El paso del tiempo, la indiscutible afirmación de su propio genio, la talla enorme de su desmesurada inventiva, la clara penetración de su crìtica cruel Casi masoquista, la encumbraron al rango de obra clásica. La historia de vida de Óscar, el pequeño que se resistía a crecer, es uno de las insignias literarias más entrañables de nuestro tiempo. El tambor de hojalata es, sin exageración alguna, uno de los libros que en el siglo XX alcanzó un lugar preponderante en la Historia de la Literatura. Nadie sabrá interpretar nuestro presente sin haberlo leído. El día en que cumpliò su tercer año de vida resultó ser una fecha determinante en la vida de Oscar, el pequeño que no quería crecer. No sólo es el día en que se resueltamente decide dejar crecer, sino que es el día que recibe como regalo su primer tambor de hojalata, objeto que desde ese momento se convertirá para el resto de su vida en su inseparable compañero. La mordacidad de su critica, la sátira brutal, casi impiadosa, el grandilocuente sentido del humor y la libertad creadora con que Günter Grass se inspiró para construir esta obra maestra convierten a El tambor de hojalata en uno de los títulos más sobresalientes de la historia de la literatura. Y a través de su historia “fascinante, vigorosa y terrible”, resuenan los horrores del nazismo y se constituye en “un enorme fresco grotesco acerca de la condición humana”. El protagonista de la novela Oscar Matzerath desestima cada precepto de la sociedad que contempla desde su retraimiento, se entrega al sutil vértigo, a la frenética inteligencia oculta tras su aspecto infantil. Oscar tiene un poder casi prodigioso, con su agudo chillido podía romper el vidrio si se lo propusiese . Es justamente Oscar Matzerath uno de los personajes literarios más entrañables de nuestro tiempo, un niño que se resiste a crecer porque la sociedad pequeño-burguesa del nazismo no le gusta ni divierte quien se pone las ropas como narrador de la historia y nos relata sus días pasados desde un hospital para enfermos mentales.  Los temas principales de El Tambor de Hojalata son la infidelidad, lo siniestro/monstruoso, el sentimiento de culpa, el desarraigo y la soledad, los límites a las convenciones sociales, el temor, los parámetros sociales de la locura; y el olvido, el pasado y el desamparo de la Posguerra .Oskar Matzerath, También es un malévolo enano; un ser sensible, vulnerable, perdidamente enamorado siempre de alguna mujer a la que sublima; un superdotado trastornado por el sexo al punto de obsesionarse por el; un ser de pestañas negras y bellas manos y un repelente jorobado; un asesino por encima de cualquier conciencia que no titubea en prescindir de quien lo molesta y si es necesario, eliminarlo, es todo eso, y sin embargo., es a la vez, un ser humano consigue crear con su tambor una música deliciosa y cautivante. Publicada en 1959, la novela recogió un éxito inmediato e inauguró la nueva literatura alemana.Mas de medio siglo después, la fascinación por esta obra de Ghunter Grass que despierta no se ha desvanecido. Lo que en un tiempo atràs aparecía como un elemento alborotador, licencioso o blasfemo hoy resulta casi una mera anécdota, pero aun sobreviven el inigualable estilo, la ocurrencia convertida en genialidad, la sutileza de su crítica cruel y a la vez, decididamente lúcida y la arrolladora imaginación. Aun cuando el lector haya dado fin a lectura del libro, Oskar Matzerath continuarà redoblando y su redoble continúarà conmoviendo. «El secreto de Grass se halla en el equilibrio efímero y único que ha logrado establecer entre su desordenada fuerza imaginativa y su intelecto artístico superior.» Su gran mèrito (el gran mérito de Grass) es haberse hecho responsable de manera virtuosa de la credibilidad alemana en el mundo. Ghunter Grass escribe como testigo de su época. Su designio literario se levanta contra el olvido y el silenciamiento del pasado. El tambor de Hojalata es una novela admirable, que sin duda sea la que le valiò el otorgamiento del Premio Nobel a su autor. La parábola de esta magnánima novela- de seiscientos sesenta y cinco páginas, que recorre la historia de los años de Preguerra a los años de Posguerra- es que el aparentemente anormal Oscar es, definitivamente, el único sano en un mundo donde predominan las apariencias, las mentiras y los crímenes. Tal vez sean estos los dos motivos más poderosos para no perder la ocasiòn de leerla. Sumamente recomendable, desde ya.

 El ambiente natural de la selva misionera, en Argentina, es el escenario de estos ocho espectaculares relatos infantiles, que entremezclan en la narración elementos reales y fantásticos. Las apasionantes y originales historias de Cuentos de la selva son, a no dudarlo, un clásico de la literatura latinoamericana. El escritor Horacio Quiroga es el autor de este magnífico libro de cuentos, redactó estos cuentos para sus hijos, y a poco de publicarlo, el libro obtuvo éxito tanto en niños como en adultos. Los ocho títulos que completan Cuentos de la Selva son: La abeja haragana, historia de dos cachorros de coatí y de dos cachorros de hombre, las medias de los flamencos, la tortuga gigante, el paso del yabebirí, el loro pelado, la guerra de los yacarés, la gama ciega. Además de disfrutar con la increíble capacidad narrativa del autor, adentrarse en la lectura de estos relatos nos ayuda a conocer el paisaje propio del noroeste argentino: la selva tropical y la flora y fauna original de la región. Los protagonistas trascendentales de estas hermosas historias son tanto los animales como los humanos. El libro formula un concepto ecológico que habla especialmente del respeto a la naturaleza y todos los seres vivos que viven en ella. Los personajes de los animales se presentan a semejanza del humano por el autor para que las historias alcancen el objetivo ecológico que se proponía Quiroga para los adultos lo más relevante de estos cuentos es poder apreciar todo el talento narrativo del autor, que alcanza su cenit cuando se detiene especialmente en la peculiaridad de las descripciones y en el consumado manejo de la realidad y la ficción. Cuentos de la Selva son historias llenas de enseñanzas y mosaicos de situaciones entretenidas, conmovedoras, divertidas y tristes casi al mismo tiempo y es también, un libro imperdible, verdaderamente bien escrito y sirve para conocer y comprender el ambiente natural de la selva en todo su esplendor. Horacio Quiroga es un escritor uruguayo radicado en la Argentina. Estuvo potentemente Influenciado por las obras de escritores como Edgar Allan Poe, Rudyard Kipling y Guy de Maupassant. Era dueño de un género literario personalísimo, que se puede valorar en sus narraciones, donde se mezclan casi permanentemente el espanto, la muerte, el sufrimiento, la consternación y la naturaleza, Quiroga era dueño de una imaginación deslumbrante. Su narración está fundamentalmente inclinada hacia el género fantástico. Durante muchos años vivió en la selva misionera argentina, en un lugar próximo a las famosas ruinas jesuíticas, Iviraromí, experiencia que sirvió para volcarle en su creación literaria. Durante su permanencia en esta zona de Argentina consagró parte e su tiempo también a la plantación de yerba mate y naranjas. En el año 1903 acompañó al también escritor Leopoldo Lugones en un viaje por la provincia de Misiones donde despuntó el arte la fotógrafo. Un número importante de tragedias en su vida, sellaron su obsesión con la muerte, que está forjada en muchos de sus trabajos: Su padre el famoso caudillo Facundo Quiroga perdió su vida cuando se le escapó un tiro de su escopeta accidentalmente, cuando el futuro escritor apenas tenía contaba con dos meses de vida. Más tarde, dos de sus hermanas Prudencia y Pastora murieron tras sufrir largo tiempo a causa de fiebre tifoidea. También fue testigo del suicidio de su padrastro Ascencio Barcos que resolvió ponerle fin a su vida tras el desconsuelo que le provocó una parálisis cerebral. El trágico fin de su primera esposa Ana Maria Cirés con quien estuvo casado desde el año 1910 también selló la vida y la obra de Horacio Quiroga. La extensa obra de Horacio Quiroga se sustenta principalmente de cuentos pero también es el artífice de varias novelas, poesías, relatos y obras teatrales. Aunque es famoso por sus dotes de formidable cuentista , Quiroga empezó su carrera literaria con Los Arrecifes de coral, un libro de poesías publicado en el año 1901. Entre las obras más sobresalientes podemos nombrar también a Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917), Cuentos de la selva (1918), la obra teatral Las sacrificadas (1920) La gallina degollada y otros cuentos (1925) y Los desterrados (1926). Durante su vida frecuentó a grandes y numerosas amistades en el ámbito literario como el ya nombrado Leopoldo Lugones, la poetisa argentina Alfonsina Storni con quien también sostuvo una relación amorosa y también se relacionó con el historiador y escritor Ezequiel Martinez Estrada, con trabó una fuerte amistad En el año 1927 Quiroga volvió a contraer matrimonio Su nueva esposa era una joven treinta años menor que él y como consecuencia de ésta unión la pareja tuvo una hija. Las tragedias acompañaron al escritor Horacio Quiroga aún después de su muerte ya que su hija Eglé, se quitó la vida también, un año después de la muerte del escritor. Su hijo, Darío Quiroga haría lo mismo en 1952.. Los animales aparecen humanizados por una gran energía expresiva, frases justas acompañadas de imágenes plásticas certeras. A no dudarlo, “Cuentos de la Selva” fue una especie de reconocimiento del hombre a los animales, y por otro lado también se manifiesta la lucha de los animales contra la hecatombe del hombre, pero exhibiendo valores como la amistad y la solidaridad

El Unamuno novelista mezcla sus raíces en el ensayista fantasioso y en el poeta. Para juzgar y justipreciar al escritor Es necesario detenerse sin prisa en su biografía. Sus libros terminan siendo son su testamento más incontrastable. Podríamos fraccionar su obra en cuatro grandes grupos: fábulas caricaturescas y melodramáticas, donde Unamuno deja sus enseñanzas y sermonea. A través de toda su obra presenta la labilidad y fatalidad de la vida humana: Niebla le transmite al lector historias de exaltación, apasionamiento, esencialmente muy románticas, sin embargo, tristes, pesimistas y desoladoras: Abel Sánchez…es un emblema de las novelas de la voluntad innovadora, de la imposición del querer ser; “ La tía Tula”, la obra de Miguel de Unamuno, se adentra a manera de buceos novelescos en la personalidad íntima de los personajes. Dos hermanas inseparables, Rosa y Gertrudis, a quien llaman Tula, carentes de padre y madre, viven en casa de un tío materno, el párroco don Primitivo. Mientras Rosa es una mujer llamativamente bella, en su hermana Gertrudis sólo sobresalen sus ojos de mirada penetrante. Gertrudis empieza a visitar con frecuencia a la pareja de recién casados, circunstancia que Rosa observa con beneplácito, y cuando ésta queda embarazada, Tula visita a su hermana, .Tanto en el nacimiento de este primer niño, excesivamente difícil, como en el segundo, que resultó ser niña , de manera serena y valerosa Gertrudis es quien auxilia a su hermana. Todo continúa igual hasta que Rosa aguarda su tercer hijo. Algo sale mal, Rosa fallece al dar a luz y Gertrudis, "la tía Tula", apostada definitivamente en casa de su hermana desde ese momento, se ocupa desde ese momento totalmente de los niños, misión que lleva adelante con la máxima devoción y todo su cariño. Por cumplir esta desinteresada obligación que ella misma se auto-impone, desecha la propuesta matrimonial de su pretendiente Ricardo, con quien desde tiempo atrás, mantenía un romance, el cual nunca le importó demasiado. Rechaza también la del propio Ramiro, quien desea casarse con Gertrudis después de transcurrido algún tiempo después de la muerte de Rosa. Tula le solicita a Ramiro un año de plazo para pensarlo. Ramiro había sido el esposo de su hermana; además, experimenta sensaciones de espanto y no poco desprecio por los hombres. En realidad, Gertrudis exuda maternidad, pero tan solo maternidad de espíritu; ella siente que nació para ser tía, no para tener hijos propios .De pronto, Ramiro comienza a tener relaciones con la criada Manuela, una muchacha de diecinueve años, pálida y enfermiza, quien queda embarazada de Ramiro. La tía Tula descubre que la joven lleva un hijo en su vientre, entonces los obliga a casarse; no puede consentir que ese niño, próximo a nacer, nazca sin padre. Cuando Manuela dio a luz un varoncito, la criatura nació tan débil, como frágil siempre fue la salud de la madre. Mientras Manuela espera otro hijo, Ramiro enferma gravemente de pulmonía y fallece mientras estrecha las manos de Tula; un día antes le terminó confesando que siempre la quiso, desde que se aproximó a Rosa por primera vez. Gertrudis, a pesar de su infinito pesar, se sobrepuso a todo y continuó siendo el ángel protector del hogar. Cuando el médico de la familia, hombre viudo y sin niños, le sugiere que le gustaría casarse con ella, Gertrudis se exaspera y llena de ira lo echa de la casa. Ramirín, hijo de Rosa, acabó casándose con Caridad, la joven que la tía le ha escogido; y el sobrino, por sugerencia de Gertrudis, acoge a su esposa llevándola a la misma casa familiar. La tía Tula ampara a Caridad como a una nueva hija. Con los años empieza a decaer considerablemente la salud de Gertrudis, como si experimentara la sensación que ya había cumplido su cometido en el mundo, pues dejando a Ramirín casado, los otros hijos quedarían bajo la tutela del muchacho. Cierto día, afiebrada y postrada en cama, sintiéndose morir, resuelve que ha llegado el momento de despedirse de todos sus sobrinos. Con su salud demasiado resquebrajada, pronto se desvanece e ingresa en una mansa agonía y muere. Al desaparecer la tía Tula, Manolita, la más lozana de sus sobrinas, mantiene la unión familiar; es ella quien ha adquirido todo el saber y espíritu de Gertrudis, conduciéndose como la prosecución de ésta. De este modo, Gertrudis trasciende y se reproduce en Manuela. Esta novela, publicada en 1921, muestra un ambiente sumamente doméstico y religioso, dentro del cual se desarrolla el drama y los conflictos psicológicos de los protagonistas. En “La tía Tula” , Gertrudis se convierte en el eje de de la obra y sobre quien recae el peso de toda la acción. Personaje esplendido, está soberbiamente dibujado por el autor .Con una estructura y elementos bien perfilados, trazo directo en su desarrollo, estilo sucinto, diálogo impecable, acción rauda desplegada siempre ambientes interiores, prescindiendo de todo escenario externo, Unamuno se detiene especialmente a escrutar las reacciones psicológicas de sus personajes. “La tía Tula” es la radiografía de una mujer singular , la clase de mujer instintivamente maternal, pero que siente pánico por los hombre y los menosprecia a los hombres por considerarlos seres inferiores y siente terror a formar su propia familia

Los Ciento Veinte Dìas de Sodoma es el mejor testimonio de lo que son los muchos aspectos de la perversión humana, poniendo especial atenciòn en la lujuria y la perversión, y llevado a niveles extremos. A travès de su lectura de nos adentramos con ellos en el dominio absoluto del Mal, junto todos sus metódicos, escrupulosos e implacables rituales. En ello se sustenta a la vez la máxima atracción del libro y el brutal rechazo que infunde. La obra del Marques de Sade, es un viaje hacia los regodeos mas oscuros y malignos de la humanidad, incluyendo sodomización, la coprofilia, los crímenes en medio del acto sexual, entre otros. Está separada en unas cuatro partes, cada una fotografiando unos treinta días de estas Jornadas de Sodoma, en las que, va increscendo el nivel que se muestra, comienza "relativamente" suave, hasta llegar al desenfreno mas provocador El marqués desenfrenado escribió Los 120 días de Sodoma o La Escuela del Libertinaje (Les 120 Journées de Sodome ou l'école du libertinage) en un período de treinta y siete días -o mas precisamente -en treinta y siete noches-, en el lapso de tiempo que abarca desde el 22 de octubre de 1785 al 28 de noviembre de ese mismo año, justamente en el momento de la vida que Sade cumplía cuarenta y cinco años de edad.  .Redactó el libro en una celda de la Bastilla,allì en aquella prisiòn, el escritor transcurrió casi la mitad de su vida Carente de materiales donde poder plasmar su obra, escribió en letra pequeña en un rollo continuo de papel de doce metros de largo. La narración empieza cuando cuatro juerguistas desenfrenados se juntan y conciben un plan para realiza en ciento veinte jornadas los más inconcebibles excesos sexuales, para lo cual componen un código que ordenará el gran galimatías carnal de cada una de sus prolongadas sesiones de disipación. Considerado por la gran mayoría un libro de compleja lectura debido a su extremadamente crudo contenido. Los 120 Días de Sodoma ha sido definido como una novela gótica. Ambientado en un solitario castillo medieval, alto en las montañas y rodeado de bosques, separado del resto del mundo, la acción de la novela se desarrolla durante cinco meses, de noviembre a marzo, ubicándose en el periodo de la Guerra de los Treinta Años -que duró de 1618 a 1648- o poco después) Después de encerrarse los cuatro millonarios depravados en un castillo, el Chateau de Silling, junto con un grupo de víctimas y partícipes còmplices, su intención es escuchar historias de perversión de cuatro veteranas prostitutas, las cuales les inspirarán a cometer similares actos con sus víctimas. La idea era que las cuatro mujeres se lanzaran a relatar diversos cuentos eróticos, ya sea reales o no, y comenzar a incitar a las víctimas a hacer lo mismo, revelando la obra la corrupción imperante en los esferas de poder y dinero Así transcurre la obra donde se realizarán cualquier tipo de depravaciones, muchas de ellas escandalosos contra las víctimas de ellos, que con ese fin fueron trasladados al castillo. Es más, este conjunto de víctimas, todos ellos jóvenes, serán subyugados por los otros, y esclavizados sexualmente, siendo objeto y victimas del hoy llamado sadomasoquismo.Sólo una mente como la del Marqués de Sade es capaz de pergeñar tan execrables cuentos, pero en realidad no son otra cosa que un fiel reflejo de su vida y de sus propios ideales. El marquès libertino estuvo mas de una vez privado de su libertad por diversos bretes, todos ellos de índole sexual, desde despropósitos en prostíbulos hasta violaciones de sus sirvientes, fueron razones por los cuales la policía lo mantenía vigilado constantemente. Las depravaciones, abusos , violencia, y todo lo referido a los más perversas inclinaciones están mostrados en sus relatos, siempre de alta impronta erótica. Es más, obtuvo el rédito personal de ver a muchas de sus obras representadas en diversos teatros principalmente de la capital francesa. El mayor mérito del Marques de Sade fue exponer de la forma más cruda y más grotesca la corrupción a la que lleva el exceso y el abuso del poder, aspectos que revela a modo de denuncia en sus obras y que forman parte de los ideales del movimiento de Ilustración. Los Ciento veinte Días de Sodoma es una historia impecablemente bien construida, con un orden riguroso de sucesos marcado de antemano. Sin embargo, la obra está completa. Solamente la primera sección está escrita en detalle. Después de eso, las restantes tres secciones están escritas a modo de un borrador, a la manera de notas con los comentarios personales de Sade aún presentes en la mayoría de traducciones. Ya sea antes o durante el trabajo, Sade intuia evidentemente que no podría completar la obra y eligió escribir las tres partes restantes en breve y concluirlas tiempo después (obviamente no pudo cumplir su propósito) Fue encarcelado por el absolutismo, por la asamblea revolucionaria y por el régimen napoleónico, pasando treinta años encerrado en diferentes fortalezas y manicomios. También figuró en las listas de la guillotina. El Marqués de Sade no tuvo, la mejor vida posible, y esto influyò fuertemente en la creación de sus obras.

 Las aventuras de Huckleberry Finn (/Adventures of Huckleberry Finn)es una novela clásica, de todos los tiempos, escrita por Mark Twain publicada en 1885. Considerada la primera de las grandes novelas norteamericanas, de ella dijo Ernest Hemingway: “Toda la literatura moderna estadounidense resulta de un libro escrito por Mark Twain llamado Huckleberry Finn... Todos los textos estadounidenses se desprenden de este libro. Antes no hubo nada. Desde entonces no ha habido nada tan bueno.” También resultò ser la primera novela escrita en Estados Unidos recurriendo a la utilización de localismos del sur negro, a la vez que introdujo el lenguaje común de los esclavos de las grandes sembradíos sureños de EEUU.Huckleberry "Huck" Finn, el protagonista de la historia, habla el lenguaje característico de aquellos tiempos, y la historia está contada en primera persona. Huck es el mejor amigo de Tom Sawyer, otro gran personaje de Twain, protagonista de tres de sus obras. LA obra de Twain, cuenta las ocurrencias del ingenuo y joven protagonista, con pinturas coloridas de la gente y los lugares que él va visitando a lo largo del río Mississippi.La novela vio la luz en 1885, si bien en las primeras ediciones la fecha de derecho de autor es de 1884. Al parecer Twain pensó la novela como continuidad de Las aventuras de Tom Sawyer (publicada en 1876), que seguiría a Huck Finn cuando éste ya es adulto. Empezó, con un capítulo que luego acabó borrando, un manuscrito con el título Huckleberry Finn's Autobiography, (La autobiografía de Huckleberry Finn). Twain trabajó varios años en el manuscrito, abandonando luego la idea de relatar toda la historia de Finn hasta el momento de convertirse en adulto.No son pocos los que aseguran que luego perdió interés en el manuscrito y lo dejó de lado por varios años, y que después de realizar un viaje por el río Mississippi, Twain retomó la idea. Supimos de Huckleberry Finn a través de "Las Aventuras de Tom Sawyer", libro que Mark Twain escribiera ocho años antes que éste. Huck es el compañero de Tom que a él en las aventuras (convertidas en odiseas )y complots que culminan cuando descubren el dinero escondido por los ladrones y la detención de éstos, ese muchacho andrajoso y fiel que transcurría sus días dentro de un barril, y cuyo padre era capaz de sumar una borrachera tras otra durante trescientos sesenta y cinco días. Huckleberry, en esta novela que lleva su nombre, se aparta de su maestro y amigo para interpretar una de las historias más hermosas de la literatura universal.: Huck vive ahora en una cómoda casa de rigurosas costumbres, concurriendo a la escuela y comiendo sobre un limpio mantel la comida caliente que le sirven dos damas de nariz respingada, que son por otra parte las regentes y administran la fortuna que le proporcionara el descubrimiento de los ladrones con Tom.. Entonces Huck es tomado prisionero por su padre y llevado a una cabaña de las costas del Illinois, donde le mantiene recluido hasta dilapidar el dinero de su hijo concurriendo en donde tabernas hubiera. Sin embargo Huck se escapa trepándose a una canoa que la fuerte crecida del río impulsa hasta la orilla y, dejando pruebas para que lo creyeran muerto, va a refugiarse a una isla donde se relaciona con Jim, un negro escapado de vaya a saber donde que teme ser vendido a unos traficantes de esclavos. Los dos juntos emprenden un largo viaje por el río buscando un país donde Jim pudiera vivir gozando de la libertad que nunca pudo haber disfrutado. Sin embrgo, una gran tormenta que se desata sobre el Missouri les hace extraviar el rumbo, y recorren en una barcaza un largo derrotero de ocurrencias, accidentes y travesuras, momento de la obra, donde el lector se siente más a sus anchas. El gran merito de Twain es mostrarnos a través de Las Aventuras de Huckleberry Finn la situación de Estados Unidos aún en formación en las postrimerías del siglo XIX. Mark Twain se arroga de una visión espeluznantemente crítica frente al esclavismo, al racismo, al fingimiento de una sociedad supuestamente rígida que, bajo el barniz de la excelencia y el orden, disimula una vida donde lo mezquino convive con lo opulento. Jim y Huck persiguen una libertad inverosímil, donde todos puedan confiarse de todos. Pero no lo encuentran. Jim vuelve a ser aprehendido y vendido, la falaz muerte de Huck es refutada, y la accidental aparición de Tom Sawyer le da al final de la novela ese aire burlesco que suele definir a los personajes de Twain.En resumen, "Las Aventuras de Huckleberry Finn" es la historia de dos mundos que lejos están de entenderse: el de las conveniencias sociales y el de la utopía y la amistad. Es recomendable leer esta novela para ver de qué lado nos encontramos. Mark Twain era un gran hombre: a no dudarlo, siempre estaba de la nuestra.

El género descriptivo que conocemos como ‘novela histórica’ tiene una extensa tradición. Su primera gran época de brillo la encontramos, seguramente, durante el transcurso del Romanticismo, cuando los autores persiguen la escapatoria de una realidad insignificante en épocas remotas, especialmente medievales. Desde entonces, con mayor o menor protagonismo –según los periodos literarios-, la novela histórica ha estado presente en el mundo de la narrativa. Centrándonos en nuestra contemporaneidad, sin duda, uno de los mejores cultivadores del género es Robert Graves(Wimbledon, Inglaterra, 1895- Deiá, Mallorca, 1985). Soldado en la Primera Guerra Mundial, editor y Docente en El Cairo, su vida es un constante peregrinar hasta que se asienta en la población mallorquina de Deiá, donde permanece el resto de su vida. Aunque escribió otras obras, Graves es conocido por dos novelas históricas: ‘Yo, Claudio’ y ‘Claudio, el dios y su esposa Mesalina’, que son una ficción novelada pero rigurosamente histórica de la época imperial en la antigua Roma. “”Yo Claudio ”,se inicia con el gobierno de Augusto y narra todas las intrigas palaciegas, asesinatos y degeneraciones de la familia imperial, a través de los ojos de Claudio, considerado tonto por todos –era cojo, tartamudo y lleno de tics- y que, no obstante, fue un buen Emperador. Pero, independientemente de ello, nos encontramos ante una gran novela. Este libro da nombre a la serie homónima rodada en 1976 para televisión, muy famosa en su época y basada en este libro y en su continuación, Claudio el dios y su esposa Mesalina. Yo, Claudio no es un libro de fácil lectura; es denso, carente de acción y hasta aburrido, pero quien se adentra en su lectura lo disfruta muchísimo. Es una novela hecha para auténticos amantes de la Historia. Precisamente este libro está escrito como si el verdadero autor fuese Tiberio Claudio, cuarto emperador de Roma, que escribe sus memorias de su puño y letra, narrando su vida y los acontecimientos cruciales que vivió Roma en los siglos I (a.C.) y I (d.C). La novela en muchos momentos sufre la falta de acción. Es narración en el estilo más puro y dura, ya que el autor remeda el estilo de los historiadores romanos, con capítulos casi carentes de diálogos y con descripciones a veces excesivamente recargadas respecto de sus personajes y sus hechos. El merito de Graves es convertir a su obra en una ajustada crónica de la época, acompañada de una singular fidelidad histórica. Al lector nunca le queda claro el límite entre ficción y realidad; bien puede considerar esta novela como una fuente histórica original, como si el verdadero Claudio fuese el autor. Es tan difícil lograr eso en una novela, que es difícil no quedar asombrado ante el gran trabajo de Graves. Su gran obra no es ni más ni menos que una insuperable novela histórica que trata sobre historia, no sobre ficción histórica. Es poco frecuente observar como puede observarse aquí como el límite entre realidad y ficción queda tan desvanecido El lector no debe esperar un entretenimiento ligero. Yo Claudio de Robert Graves es una novela histórica sustentada en la época romana que se sucede del año 10 a.c. al año 41 d. C. donde Tiberio Claudio Druso Nerón Germánico... es el protagonista principal y nieto de Augusto Druso Nerón emperador de Roma en el momento de alumbramiento. Claudio fue un niño especial, nació con algunos defectos físicos que sumado a un grado de tartamudez que nunca pasó desapercibida le provocó frecuentemente situaciones difíciles de resolver a lo largo de su vida, llevando a la comprobación y creencia por gran parte de su familia de que el niño poseía un escaso intelecto. A consecuencia de estas deficiencias, Claudio nunca llevó una infancia normal ya que siempre fue relegado y apartado de la vida social del emperador y de sus miembros más próximos, sin embargo Claudio supo sacar provecho de esta exclusión y consagró todo su tiempo a leer e instruirse, algo que le reportó las mejores herramientas para escribir sus propios tratados de historia más adelante. Robert Graves deja ver con un tinte humorístico las ventajas para Claudio de no ser muy listo o por lo menos no parecerlo como le ocurre al protagonista de esta historia. Yo, Tibero Claudio Druso Nerón Germánico Esto-y-lo-otro-y-lo-de-más-allá (porque no pienso molestarlos todavía con todos mis títulos), que otrora, no hace mucho, fui conocido de mis parientes, amigos y colaboradores como “Claudio el Idiota” o “Ese Claudio”, o “Claudio el Tartamudo” o “Clau-Clau-Claudio”, o, cuando mucho, como “El pobre tío Claudio”, voy a escribir ahora esta extraña historia de mi vida. Así empieza a contar la extraña historia de su vida un hombre que marcha , de una manera recóndita, a la posteridad. Esta apócrifa “autobiografía*, además de ser objeto de una excelente adaptación televisiva por la BBC, está considerada una de las mejores novelas históricas del siglo XX. Su protagonista, que llegará a convertirse en emperador romano contrariando sus deseos, recrea una época esplendorosa y sombría, asombrosa y cruel por la que pasan personajes tan perturbadores como el propio Augusto, Tiberio, Octavia, Marco Antonio, Livia, Julia, Agripina, Germánico, Nerón, Lesbia o Calígula, (los personajes femeninos tienen una gran fuerza y cobran mas trascendencia que los hombres). Yo Claudio de Robert Graves es una novela en la que se detalla con una gran fidelidad y minuciosidad las costumbres y cultura de una época por demás alucinante.

  Cuando promedia el siglo XVII, Inglaterra y Francia, dos naciones decididamente lanzadas a luchar contra los españoles envían barcos corsarios para menoscabar el comercio entre España y sus colonias. En 1625 dos barcos, llevando a los primeros piratas varan frente a la isla de San Cristóbal y se constituyen allí. Cinco años después su base es asaltada por los españoles y los pocos que logra sobrevivir se cobijan la isla de Tortuga, lugar finalmente habrá de convertirse en su base de operaciones. A la isla llega un noble italiano envuelto en no poco misterio, Emilio Roccabruna, conde de Valpenta y Ventimiglia, quien se hace llamar a sí mismo Corsario Negro La historia del Corsario Negro sirve de puntapié para una serie de historias igualmente divertidas. Las muertes de los dos hermanos de Emilio, conocidos como corsario Verde y Corsario Rojo, a manos de su enemigo Wan Guld sirven a nuestro héroe de disparador para intensificar su sed de venganza. Cuando llega a sus oídos la noticia de que el cadáver de su hermano, el corsario rojo, aun se encuentra ahorcado en la plaza central de la ciudad de Maracaibo, el Corsario Negro resuelve viajar hasta ese lugar para primero recuperar el cuerpo y luego poder arrojarlo al océano. El rasgo característico de Salgari que lo ayudo para lanzarlo a la fama fue desde siempre, no referirse a sus personajes como narrador de las aventuras de los ancestrales piratas, que despojan a otros de sus pertenencias, asesinan y destruyen todo cuanto tienen a mano, con su distintiva aura de hombres desalmados carentes de valores. Habla, en cualquier casode hombres esforzados que bregan por la justicia, que profesan firmementeen el honor, la virtud, la honestidad y el respeto porla palabra empeñada. La novela empieza cuando dos bucaneros,Wan Stiller y Carmaux son liberados por "El Rayo" el barco comandado por Roquebrune, el Corsario Negro. Una vez a bordo, los dos le cuentan al comandante el triste final de su hermano, Enrique Ventimiglia conocido como el Corsario Rojo a cuya tripulación pertenecían. El desdichado hombre fue ahorcado en la plaza de Maracaibo por el gobernador Wan Guld. Es en ese momento cuando El Corsario Negro decide viajar a Maracaibo para rescatar el cadáver de su hermano llevándose consigo a Wan Stiller y Carmaux que conocen el terreno como la palma de su mano, dejando el mando del "Rayo" a su segundo, Morgan. Después de apresar a un soldado español y obtener la ayuda de Moko un africano que tiempo antes había socorrido a Carmaux y a Stiller para que pudieran escapar de Maracaibo. Ya en Maracaibo tropezarán con no pocas odiseas en Maracaibo donde tendrán refriegas con los soldados españoles, después de las cuales y no sin dificultad, el Corsario conseguirá recuperar el cadáver de su hermano y regresar al Rayo, donde después de cumplir con el funeral de su hermano, jurará vengarse del asesino de su hermano el gobernador Wan Guld y toda su familia.Ya de regreso a Tortuga,, los piratas lanzan su ataque contra un buque español; en la embarcación viajaba una mujer rubia y hermosa, que no era otra que Honorata Willerman, duquesa de Weltrendrem, de la cual el Corsario Negro se enamora perdidamente. Después de franquear una endemoniada tormenta el barco finalmente llega a la isla de Tortuga.Con la ayuda de otro pirata "El Olones" preparan una flota de filibusteros para atacar Maracaibo. Aunque el ataque tiene éxito,el gobernador logra escapar. El Corsario Negro con la compañía de Carmaux, Wan Stiller, Moko y el soldado que habían apresado tiempo antes, imbuido por la sed de venganza que tiene para con el gobernador quien no se había cansado de maltratarlo, se adentran en la selva persiguiendo al gobernador. Ya en la selva deberán enfrentarse a pumas y jaguares, zorrillos, vampiros, caníbales y arenas movedizas. Casi a punto de lograr su cometido, el soldado y Moko se detienen, mientras que los tres filibusteros continúan acechando a Wan Gula, quien a poco de ser<< cazado>> por sus perseguidores es rescatado por un barco español. Los cazadores acaban convirtiéndose en presas. Consiguen refugiarse en una isla donde enfrentados a los españoles, los superan ampliamente en número. Sin embargo, huyen del cerco de los españoles y son rescatados por el Rayo que junto al Olones llegaba para saquear Gibraltar. Ya allí y después de arduos combates finalizan resultando vencedores; sin embargo el gobernador ha logrado escapar nuevamente. De vuelta al Rayo, alguien le entera de la triste realidad La mujer a quien ama no es otra que la hija de Wan Guld de quien se había juramentado vengarse, acabando con la vida de él y de toda su familia a quien ha jurado asesina. Desgarrado entre el honor y el amor, la joven finalizará sus días, abandonada a su suerte en una barca. El Corsario Negro terminará con el corazón roto. La represalia convertida en venganza, el amor a una duquesa flamenca y la lealtad al juramento suministrado son los tres elementos que determinarán la conducta del protagonista, el caballero Emilio di Roccanera, el Corsario Negro, y que hacen deleitar al lector este entretenido relato del fecundo narrador que fue Emilio Salgari. La acción, los lances de los protagonistas convertidos en deliciosas aventuras, y los emociones de los personajes de esta majestuosa novela de piratas seguramente «capturarán» entre sus páginas a los lectores.

 Las Penas del Joven Werther de Goethe es una novela enteramente intrínseca, estrechamente relacionada al interés que en su época tuvo el componente autobiográfico en la composición literaria. Esta novela que adopta la forma epistolar tiene como titulo completo “las cuitas del joven Werther ”y esta compuesta por segmentos de cartas que el joven Werther envía a su amigo Guillermo, En la Primera Carta que escribe el 4 de mayo de 1771,le informa que ha llegado a Wahlheim,una aldea al pie de una colina ,había viajado hasta allí con el animo de modificar su carácter desconsolado y buscar sosiego para su animo desalentado :”Reina en mi espíritu ,dice una alegría admirable, muy parecida a las dulces alboradas de primavera ,de que gozo aquí con delicia ;soy tan dichoso ,mi querido amigo, estoy tan sumergido en el sentimiento de una existencia tranquila “…Así transcurre sus días :tomando café ,leyendo a Homero y visitando todos los parajes de la comarca …tal vez ,con la paz de la naturaleza, conseguiría alejar las desasosiegos de su corazón … y cuando casi lo logra, se enamora impetuosamente de la bellísima Carlota y su carácter sufre un violento desequilibrio pues ella era la novia de Alberto. La evolución de este amor quimérico perturba de nuevo su parsimonia ya que se imaginaba correspondido ,pues Alberto en ese tiempo se hallaba en Suiza. Este amor termina con su paz y su serenidad se esfuma cuando Alberto regresa,. Allá por octubre de 1771, Werther sigue escribiendo cartas; esta vez a Carlota relatándole sus desavenencias con el diplomático y su renuncia al trabajo ,para escabullirse de la ciudad en donde no era aprobado por el gran mundo. Así ,el amor por carlota le cautiva como a un arpón a Wahlheim .Vuelve ,habiéndose enterado ya del matrimonio de su amada con Alberto. Únicamente deseaba estar cerca de ella, pero esto genera las insidias del marido, por boca de Carlota,se encarga de hacer notar a Werther.El amor de este crece .Continua visitándola a la joven y se siente culpable cuando le da un beso.El se desequilibra psíquicamente y continua con sus cartas. El se desequilibra psíquicamente y prosigue con sus cartas.Y se despedirá poéticamente de ella:”Cuando leas estas líneas mi adorable carlota ,yacerán en la tumba los despojos del desgraciado, que en los últimos instantes de su vida ,no encuentra placer mas dulce ,que el placer de conversar mentalmente contigo. He pasado una noche terrible ;ha si y todo ,ha sido benéfica ,por que ha fijado mi resolución ¡quiero morir!”.Werther acaba quitándose la vida: un vecino vio el fogonazo y escuchó la deflagración. El joven estaba tumbado y bañado en sangre pero aún respiraba;la bala había ingresado por sobre del ojo derecho ,haciéndolo saltar los sesos.Alberto se entero y Carlota cayo desvanecida al pie del marido.La desolación de él y la consternación de Carlota eran inenarrables. Werther es un joven artista, conferido de una gran cultura, perceptivo y apasionado, amante de la naturaleza. También es una persona ermitaña que vive en una sociedad que detesta: Se nos presenta como un joven de naturaleza muy poco racional en sus sentimientos; detesta la burocracia, rechaza las diferenciaciones entre clases y el hecho de tener que exponerse de una manera “políticamente correcta”.Carlota representa el ideal femenino del romanticismo,la imagen de la amada ideal. Es una mujer preciosa, culta, apacible, llana, magnánima, campechana, y sencilla, Aunque denote en su carácter cierto apasionamiento , se instituye como una muchacha fiel a sus promesas, mas realista y sensata. Alberto, el futuro marido de Carlota es la antitesis a la figura de Werther: es un hombre juicioso, refrenado y ensimismado. A veces se exhibe carente de sensibilidad y por eso no logra interpretar ciertas formas de la manera de pensar y actuar de nuestro héroe .Las desventuras del joven Werther, nos muestra un joven intelectual, burgués y solitario , que sufre la malaventura de la falta de adaptación en una sociedad altamente preconizada. .La obra es la consecuencia de una experiencia amorosa del propio Goethe, experiencia apesadumbrada que está relacionada con el frustrado amor por Charlotte Buff. Mas tarde, el hecho que Wilhelm Jerusalén se suicidara , un joven jurista amigo suyo, hizo que su determinación de escribir las desventuras se volviera mas firme. El hecho que sea un joven intelectual el protagonista, representa en gran, medida, que el conflicto tiene un carácter generacional y que son- o eran-las nuevas generaciones las que estaban sobrellevando el dilema.Fue tan contundente el impacto al lanzarse esta novela, imaginada precursora de la novela moderna alemana, dejo entre los lectores de sus tiempos tanta huella que muchos jóvenes se sintieron reconocidos con la tragedia del héroe como reflejados ante un espejo. Empezaron, entonces, a sucederse casi en masa los suicidios en Alemania y Goethe, en una segunda edición del libro debió agregar esta advertencia: “¡sé hombre y no intentes imitarme!”.La novela adquirió gran difusión a pesar de las censuras provenientes de grupo de teólogos ortodoxos. Así fue como Goethe empezó a cimentar su grandiosa fama. Werther, para acabar con tanto sufrimiento, resuelve quitarse la vida pegándose un tiro. Muchos jóvenes de esa época que se sentían apesadumbrados por los mismas razones que Werther Y decidieron suicidarse de la misma manera que él: se vistieron de la misma manera, tomaron asiento delante de un escritorio, abrieron un libro y acabaron con su vida disparándose

  El Decamerón es un libro compuesto por cien cuentos, algunos de ellos novelas breves, concluido por Giovanni Boccaccio en 1351, alrededor de tres temas: el amor, la inteligencia humana y la fortuna.Para relacionar estas cien historias, Boccaccio recreò un marco de referencia narrativo o cornice narrativa. Se inicia el relato con una descripción de la peste bubónica (la epidemia de peste negra que sacudió Florencia en 1348, ), lo que motivo a un grupo de siete jóvenes mujeres y tres hombres florentinos por huir de la plaga a refugiarse en una villa en las afueras de Florencia. Emplazados allí, convienen en la necesidad de reunirse por las tardes a la sombra de una fresca arboleda en el jardín, para relatar breves historias que ahuyenten sus preocupaciones y les sirvan de agradable y alegre esparcimiento, olvidando así la angustia del momento. Las historias no son íntegramente imaginación de Bocaccio, sino que acopian parte de la cultura oral italiana, con correlatos de orígenes franceses y latinos. Lo profano recobra una gran trascendencia ya que los protagonistas son seres tangibles y rudimentarios, con sus fallas y sus carencias. Al mismo tiempo, hay una ausencia de crónicas místicas o fantásticas. La Iglesia Católica llegó a considerar la lectura de este libro como un pecado, seguramente por la inconveniencia que se le imputa a la coexistencia de hombres y mujeres en un ambiente paradisíaco donde Eros dios del amor, se desarrollaría íntegramente caracterizando sus relaciones con la sensualidad y el placer, tanto físico como intelectual. Sin embargo el destino le reservó a Bocaccio un vuelco en la vida que le haría maldecir de su obra más famosa a favor de una vida consagrada a la piedad: la muerte de su amigo Petrarca marcaría un brusco cambio en su actitud, hasta ese momento le había prestado poco interés a lo religioso. Pese a su fuerte animadversión durante la última parte de su vida, este libro lo convertiría en el precursor de la prosa italiana. Las reflexiones sombrías de los primeros pasajes, saturadas de enfermedad y muerte, contrastan de forma fulgurante con la fuerza del primer día, transcurrido entre discusiones amables; los juegos y confabulaciones rubrican las historias de aventura y desesperanza narradas los días segundos y tercero. La relevancia del Decamerón gravita en gran parte en su muy esmerada y mundana prosa, que recreó un modelo a remedar para los futuros escritores del Renacimiento, pero también en haber formado el molde genérico de la futura novela cortesana, no sólo en Italia a través de los llamados novellieri (Franco Sachetti, Mateo Bandello, Gerardi Cinthio etc.) El Decamerón es una obra distintiva, que refiere minuciosamente las consecuencias físicas s, psicológicos y sociales que la peste bubónica ejerció en esa parte de Eurpa. Los personajes de Boccaccio son seres normales, imperfectos y despojados de cualquier valor noble, caballeresco o cortés; por el contrario sobresaldrán los ladrones, mentirosos e infieles, y la socarronería de los mismos para triunfar en las situaciones referidas; a diferencia de la vieja concepción medieval donde el protagonista o héroe de la historia poseía facultades innatas a su ser, como la belleza o la fuerza, y relacionadas siempre a la nobleza y la divinidad. Finalmente, el fuerte sentido anticlerical de las historias de Boccaccio hace pensar en las épocas que vendrán más adelante, donde los ideales feudales y cristianos serán atacados por las nuevas concepciones que sitúan al hombre como centro del mundo .Toda la obra de Boccaccio es temáticamente medieval en la forma y el gusto; el evidente dualismo de virtud y fortuna surge de las raíces del sentimiento y el pensamiento renacentistas; por ejemplo, si el hombre verdaderamente desea ser noble, debe aceptar la vida tal como es, pero sin aflicción; y ser responsable y consecuente de sus actos. El Decameron es un libro que contiene otros libros. Dentro de él, siete mujeres y tres hombres, huyendo de la peste negra que flagelaba a Europa, narran cien historias en forma de cuentos, algunos de los cuales son sumamente extensos. El título de la obra se origina en este pequeño trabajo literario que los jóvenes llevan adelante (en griego Deka significa diez, y Hèmèra, días) El tema de los relatos es esencialmente pagano,, incluso licencioso. La prosa del Decameron es muy depurada, como un objeto pulido y reluciente que ha sido pacientemente elaborado por el artista. Los sucesos referidos se cuentan con cierto arrebato medieval, del cual Boccaccio no pudo separarse del todo, ya que la mayoría de los cuentos tienen una fuente más arcaica. Sin embargo, y por otro lado, el Decameron se burla del universo medieval, su sonrisa punzante puede observarse en la carencia de aspectos fantásticos y mitológicos dentro de la obra. De hecho, los superhombres del Decameron son todo menos héroes: prostitutas, embaucadores, cleptómanos, adúlteros y una pródiga fauna de personajes repudiados representan el nudo de las narraciones. En gran medida, el Decameron vaticina el ataque contra el orden feudal determinado, donde el hombre común comienza a cobrar sentido dentro de un mundo sombrío y signado por la diferencia de clases. El Decameron sólo pudo escribirse en ese momento, casi cuando concluía la Edad Media (fue terminado en 1351).

En 1995, el lúcido escritor portugués José Saramago publicó en forma de novela una alegoría de la sociedad humana a la que tituló “Ensayo sobre la ceguera”. Estériles son los esfuerzos por recluir en cuarentena y aislar a los enfermos del resto de la población para escaparse del contagio: esta recóndita enfermedad se propaga de forma exagerada y las calles terminan por atestarse de personas sin vista a causa de una ceguera blanca cuyo umbral y propagación nadie parece concebir y sin embargo pero obliga a todos a modificar sus hábitos y sus formas de vivir. Con la situación fuera de control, el espanto, la desesperanza, la crisis y el enfrentamiento social crecen al mismo tiempo en que los afectados olvidan sus principios éticos y morales frente a la impostergable necesidad de sobrevivir a cualquier precio. Así surgirá entonces un hondo egoísmo y una sugerente crueldad que no hacen más que evidenciar las miserias del ser humano. Más allá de ser una historia de ficción atrayente que, a no dudarlo, convierte a la lectura en un auténtico placer, el contenido de “Ensayo sobre la ceguera” estimula al lector a reflexionar sobre la importancia de la solidaridad y el compromiso social, y a juzgar a la ceguera abordada por el autor no sólo como una enfermedad física, sino como un estado de indolencia que acaba por abrirle el paso al caos y a la consternación social. Ensayo sobre la Ceguera es, para muchos críticos, la mejor novela del premio Nobel José Saramago (1922).Con un estilo original, frenético, y un modus operandi de ciencia ficción por su trama espeluznante y surrealista, el escritor portugués hace que una novela densa y apocalíptica (tiene quinientas páginas), se lea cómodamente, con la mayor connivencia con el lector, por el horror que éste está leyendo, y necesariamente, figurándose. José Saramago recurre a párrafos extensos, muchos verbos, escasos adjetivos aunque sumamente explicativos y visuales, y no emplea el punto y seguido, sino una coma y escribe la palabra posterior en mayúsculas. Además, varía narraciones en tercera persona con monólogos de algunos de los personajes, de forma que no pocas veces se vuelve difícil saber si el personaje está departiendo o pensando lo que está escrito. En cierto modo, “Ensayo sobre la Ceguera” no es otra cosa que una novela de terror, porque resulta dificultoso superar la fuerza y el impacto de la situación de la que se parte como premisa. Un señor que guía su automóvil , y que repentinamente, solo por detenerse ante un semáforo en rojo, se queda ciego. Desesperado, pide ayuda a varias personas para buscar consuelo ante tal desgracia y con la esperanza de curarse o al menos de entender el génesis de su repentina tragedia. Al principio la situación por estar solo desesperados por su ceguera, es tolerable, pero con el transcurso de los días y las dosis de provisiones empiezan a reducirse (por aprensión de los militares a infectarse), se forman pandillas, las mujeres son forzadas a prostituirse con el fin de comerciar comida robada, la higiene y la salud empieza a dejar de ser prioridad y a soslayarse por completo, la desconfianza y el conformismo empiezan a apoderarse de los ciegos, hasta que al fin, después de no poco tiempo , aparece un resquicio de esperanza: una mujer no está ciega y ha estado simulando todo el tiempo estar infectada, por lo que se convierte por voluntad propia en guía de sus compañeros.“Ensayo sobre la ceguera” es una de las obras más despiadadas, violentas y originales que cualquiera pueda leer en los últimos años. Algunos la imaginan una extraña divisoria entre la novela de Ciencia Ficción y el drama psicológico consabido. Ensayo sobre la ceguera sirve de pretexto para retratar la conducta humana en una realidad deprimente. Es una obra rigurosa, excesivamente dura, aunque narrada de forma placentera, casi como un cuento, no pocas veces complaciéndose con la desesperanza de los protagonistas, a veces narrando de forma alegórica como actúa el mundo entero y por tanto plasmando un tipo de ensayo -como indica el título- sobre la humanidad: Su individualismo innato, sus instintos elementales pero también sus cualidades de solidaridad y fidelidad.Saramago introduce un componente ajeno, una pequeña alteración dentro de este mundo de ceguera al cual el mundo se ve ligado: Una persona ve, una persona puede examinar las barbaridades a que puede llegar la raza humana; una sola persona queda sumergida por propia voluntad en el manicomio donde se encierran a los primeros ciegos aislándolos para que no contagien al resto de la ciudad. Un hombre detenido ante un semáforo en rojo se queda ciego repentinamente. Es el primer caso de una «ceguera blanca» que se propaga de manera galopante. Ensayo sobre la ceguera es la parábola de un autor que nos alerta sobre «la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron». José Saramago esboza en este libro una imagen espeluznante y conmovedora de los tiempos que nos toca vivir en un mundo así, ¿tendremos alguna esperanza? El lector conocerá una experiencia clarividente impar. En un punto donde se cruzan literatura y sabiduría, José Saramago nos exhorta a detenernos, cerrar los ojos y ver. Recobrar la lucidez y redimir el afecto son dos propuestas esenciales de una novela que es, también y fundamentalmente, una introversión sobre el comportamiento del amor y la solidaridad.

 Para muchos, Julio Verne es tan solo el padre de la ciencia ficción y solo eso, o en el mejor e los casos un idealista que predijo grandes inventos de la humanidad, muchos olvidan su idoneidad literaria, tal vez su mejor mérito(escribía novelas de aventuras …-no de ciencia ficción-- y recurría adecuadamente a conocimientos científicos que ya existían en su época, Así logro convertirse en el verdadero pionero en el género de la ciencia ficción. Dos son los personajes emblemáticos que sustentan la historia, y como la lógica cervantina lo demuestra, ambos son como “el agua y el aceite”, marcan un contraste absoluto, intencionalmente perseguido por el autor. Phileas Fogg, , es un gentleman que reside en la Londres de fines del siglo XIX y se caracteriza por ser un hombre metódico en sus actos, estricto hasta en el mas mínimo detalle , silencioso y rigurosamente puntual, imperturbable y distante, de vida rutinaria y monótona, pero mas allá de todo, un hombre con un gran n corazón solidario y generoso que muchas veces a mucho les costaba descubrir. Su ladero y criado Passpartout asoma como el personaje hilarante que con asiduidad se distinguen en las novelas de aventuras. Con un pasado marcado por la multiplicidad de quehaceres (cantor ambulante, artista de circo, profesor de gimnasia y sargento de bomberos), este francés es un auténtico trotamundos de carácter simpático, sociable afectuoso y cortés, auténtico candoroso siempre dispuesto a ser útil. Ya en su búsqueda de tranquilidad y sosiego, luego de una vida tan excitada, resuelve prestar servicios al señor Fogg, quién había echado a su anterior asistente a por haberse equivocado por una diferencia de dos grados en la temperatura del agua para afeitar, lo que para Phileas constituía un delito de lesa humanidad sin duda alguna. La historia es escueta: Fogg consuma una apuesta con algunos de los valiosos y delicados miembros del Reform-Club: él mantiene sin vacilar que está capacitado para cruzar el mundo entero en apenas ochenta días, lapso de tiempo que para aquellos tiempos constituía una travesía excepcional. Los asistentes del club, ¿ni lentos, ni perezosos?, aceptan agradablemente la propuesta del ¿alocado y nada realista ? Phileas Fogg, y así empieza el itinerario alrededor del globo terráqueo. Es imprescindible subrayar que el apostador ponía en juego la mitad de su patrimonio, dado que pensaba gastar el restante cincuenta por ciento en las aventuras del para toda la sociedad londinense “irrealizable plan”.Los viajeros realizan un peregrinaje perturbador y por demás riguroso, que incluye dejar su huella nada menos que por cuatro continentes, y es así que van dejando su huella por lugares tan disímiles y fascinantes como Suez, Bombay, Calcuta, la isla de Singapur, Hong-Kong, Yokohama, San Francisco y Nueva York. Y los conocimientos que Verne va sumando a propósito de los hábitos y tradiciones de cada una de estas culturas, sobre la flora y la fauna que definen a tales sitios, son tan atrayentes, que la novela bien podría ser utilizada también pedagógicamente como una rápida y esencial lección de geografía universal. A lo largo del itinerario se suceden, una tras otra, aventuras de toda índole. Y es durante parte del viaje que Phileas, soltero y sin hijos, se enamora de una joven india de belleza singular, a la cuál salva junto a Passpartout, de morir calcinada en un anacrónico rito hindú, y que recompuesta del mal trance se convierte en la compañía femenina cuando Philipps decide marchar hacia Londres. El desenlace de La Vuelta al Mundo en Ochenta Días, tal vez, la parte de la obra más prodigiosa. El mérito de Verne es lograr que el lector se involucre tanto como tomar como propio el objetivo final de Phileas y su grupo, así terminará sintiéndose momentáneamente desencantado al enterarse que el noble caballero ha perdido la apuesta por llegar cinco minutos demorado. Fogg partió de Londres el 2 de octubre de 1872 a las 8:45 PM.,e imaginó regresar el 21 de diciembre a las 8:50 PM., El cálculo que resulta de toda esta explicación no es complicado: la circunferencia de la Tierra multiplicada por cuatro, da como resultado mil cuatrocientos cuarenta minutos, lo que equivalía a veinticuatro horas. Es decir que el gentleman llegó a Londres con un día de antelación, y así, luego del desengaño inicial y gracias a la información del periódico, pudo alzarse con la apuesta, tal como siempre lo había pensado Phileas Fogg irrumpe de las profundidades de su confortable mansión londinense como un indudable ejemplo de persuasión y convencimiento en las capacidades objetivas de uno mismo, más allá de las reacciones ajenas. Constancia que se transforma en eje imprescindible a la hora de poder cumplir y concretar cualquier ideal que uno tenga, por más irracional y quimérico que pueda parecer en un primer momento . Si uno mismo no está auto persuadido de lo que va a llevar a cabo, de lo que va a ejecutar, ¿quién puede estarlo entonces? Y el personaje de Verne no se la vio nada cómodo en su trayecto, debió superar los más diversos y complicados obstáculos –léase la naturaleza, el inspector Figg que le seguía el rastro, los medios de transporte, y su enemigo principal, el tiempo -, que en definitiva, son las mismas murallas (para algunos insalvables) que cierran el camino de todos los que proyectan proyectar un sueño. Sueño, que en este caso, felizmente pudo alzarse y convertirse en realidad para tormento de los miembros del

Tom Sawyer es un niño vivaracho que vive con su tía Polly, su hermano menor, Sid, y su prima Mary. Su tía siempre le está reconviniendo porque se porta mal, la antítesis de su hermano , que el prototipo de niño disciplinado. Uno de los primeros castigos que le asigna su tía es pintar la valla de la casa. Tom se las arregla para que lo hagan sus amigos. Su tía no puede creer que su sobrino lo haya hecho tan velozmente y con tanta eficacia .Otro día, Tom y su familia acudieron a los oficios religiosos. El maestro les preguntaba los versículos y daba vales a quienes los supiera. A nuestro protagonista no le gustaba asistir a la escuela, por ello, a menudo se hacía pasar por enfermo, pero su tía se percata de que todo es una excusa y lo obliga a ir . No ocurrió así en los siguientes días, Tom se saliò con la suya y en lugar de ir a clase, se internó en un bosque , allí fue donde se encontró con Joe Harper y empezaron a luchar con la espada. Ya cuando llega la noche, su otro amigo ,Huck, le espera en la calle con un gato muerto. Se dirigen al cementerio y allí son testigos, sin ser observados de un crimen. En principio, el culpable quiere hacer creer que ha sido su compañero , Potter, quien alcoholizado ha acertado un puñal a la víctima, sin embargo Tom mientras avanzamos en la lectura de capítulos subsiguiente, aclarará quién ha sido realmente el homicida. Mientras tanto y en medio de estos sucesos, Tom se enamora de una niña que había ido a vivir a S.Petersburgo , sin embargo, nuestro heroe-niño está triste ya que la niña actúa todo el tiempo haciéndole sentir que le ignora. Tom entonces resuelve refugiarse en una isla desierta para vivir aventuras de piratas con dos amigos más : Joe y Huck. Se instalan en la isla unos cuantos días y cuando ya todo el mundo los cree muertos, aparecen en medio de sus propias exequias. En los últimos capítulos, vuelve a repetirse la historia, lo que cambia son los protagonistas Tom y Becky se extravían en una cueva. Los salvan de milagro, gracias a la constancia de Tom. Allí se encuentran con Joe “El indio” , el asesino que había huido durante el juicio en el que Tom le inculpó. En medio de estas aventuras, él y su amigo localizan un tesoro, por lo que el niño se convierte en un superhombre para todo el pueblo. .Según señala el propio Sawyer a través del epílogo, la historia no es enteramente autobiográfica, aunque sí ha ocurrido realmente . El protagonista no responde a ningún individuo concreto; es una composición de la mixtura de tres chicos que conoció. Huck Finn sí era real. A través de los ojos de sus personajes , el autor nos lleva a observar una doble realidad : la del mundo infantil, inicial , que el lector adulto ya ha dejado atrás, y la del mundo adulto, confuso e ilógico , asentado en unas convenios que no resultan ser predilectos a los códigos de valor de un niño.En el prólogo de Las aventuras de Tom Sawyer, Twain se encarga de precisar: “Gran parte de las aventuras narradas en este libro ocurrieron realmente: un par de ellas me sucedieron a mí; el resto a muchachos que fueron compañeros míos de escuela. El personaje de Huck Finn está extraído de la vida real; el de Tom Sawyer también, pero no de un solo niño, sino de la composición de caracteres de tres chicos que conoció el autor. Aunque el libro de Twain tenga como principal propósito el de entretener a chicos y chicas, que no por eso resultó desdeñado por hombres y mujeres, pues parte de la intención del autor siempre resultó hacer recordar con agrado a los adultos lo que en otro tiempo fueron, cómo expresaban sus sentimientos, pensaban y hablaban, y en qué fantásticos embrollos se vieron involucrados a veces.”Colmado de evocaciones de su infancia a orillas del Mississippi, el libro constituye uno de las más hermosas historias de la vida sureña norteamericana de la época

Publicada en 1851, la acción de esta novela de la autora norteamericana Harriet Beecher Stowe se desarrolla en Kentucky, antes de la que la esclavitud resultara abolida definitivamente. Un adinerado y compasivo propietario se ve necesitado, apremiado por las dificultades financieras, a vender a un mercader el mejor y más apegado de sus esclavos, el tío Tom, y un chiquillo, Henry. La madre del chiquillo, la mestiza Eliza, escapándose llevándose a la criatura; perseguida, logra, bajo las miradas sobrecogidas de sus perseguidores, atravesar el Ohio helado; encuentra luego ayuda y resguardo junto a una colonia de cuáqueros donde muy pronto se le suma su marido, George, que también se ha escabullido de su desalmado amo; y juntos marchan al Canadá, dando comienzo allí para ellos una nueva vida. Mucho más pesaroso es el destino del tío Tom: sabedor de lo que le espera, no huye, y le sigue los pasos al mercader, abandonando su familia con el corazón hecho pedazos. El encuentro con la pequeña y delicada Evangeline Saint-Clare, que estimula a su padre a comprarlo, promueve en su vida una pausa de mustia imperturbabilidad y de entusiasta vida religiosa. En la figura de Evangeline la autora concentró, sublimado con la gracia de la belleza infantil, el sentimiento de amor cristiano hacia los débiles y abrumados que implorara en su generosa lucha en favor de la derogación de la esclavitud. Sin embargo Evangeline fallece , y poco más tarde pierde la vida también su padre, tras resultar herido por azar en una pelea.Los esclavos son vendidos y al pobre Tom le toca caer en manos del monstruoso Simon Legree, que lo conduce a sus plantaciones de algodón con la intención de hacer de él un cómitre. Tom se resiste a maltratar a los demás esclavos y, seguido por su fe, se atreve a enfrentar a su dueño, quien, enfurecido, lo hace azotar hasta matarlo. En el sosegado ambiente de Kentucky, Tom es simplemente un esclavo excesivamente apegado a su amo hasta el escrúpulo, marido y padre afectuosísimo, excelente compañero y mentor de los demás esclavos y celoso cumplidor de sus deberes religiosos; cuando el destino lo separa abruptamente de los suyos y se inicia su martirio, parece que el dolor le armonice sublimándole y liberándole cada vez más. En casa de Saint-Clare, junto a la dulce Evangeline, su sentimiento religioso se hace tan hondo y apasionado que tío Tom se convierte casi sin pretenderlo en el mentor espiritual de la familia y, con sus palabras llenas de fe, reanima a su desconfiado dueño en su hora póstuma. En el infierno de la plantación junto al río Colorado, Tom se convierte en héroe : frente al amo cruel que proyecta convertirle en sometido, su actitud es la de un abnegado que conscientemente provoca y acepta su martirio. La autora está persuadida de que los negros, "mansos y humildes de corazón, inclinados a dejarse guiar por una mente superior y a confiar en un poder más alto, afectuosos y sencillos como niños, siempre dispuestos a perdonar", serán tal vez un día la más excelsa manifestación de la vida cristiana. Junto a Tom, y a pesar de su carácter secundario, cobra particular realce en la novela la figura de Evangeline. Esta afable niña que tantas lágrimas ha hecho derramar a los lectores de ambos continentes tiene "toda la gracia de una figura mitológica". No tolera ver sufrir; en su corazón anida un cristiano sentimiento de fraternidad y de amor hacia todo el mundo, en particular hacia los humildes y mas necesitados . La enfermedad que la agobia y consume parece, más que otra cosa, una melancolía celestial y una imposibilidad para encerrarse en este mundo lleno de iniquidad y tristeza La cabaña del tío Tom, es mucho más que un libro de literatura juvenil, puede considerársela una de las mejores armas políticas como defensa al propósito abolicionista que en época de la guerra de sección de los Estados Unidos, (entre 1861 -1865) enfrentó a los estados esclavistas del Sur con los abolicionistas del Norte. De esta novela, pensada como un folletín por entregas, se ha dicho que fue clave para la guerra, la novela de una "pequeña mujer" (la autora apenas medía un metro y medio), como dijo Lincoln al conocerla, que hizo desencadenar -ciertamente junto a otras circunstancias- la reyerta civil. - "La cabaña del tío Tom" además de ser la primera novela escrita en Estados Unidos que presenta como protagonista y como héroe a un afroamericano, fue una novela que jugó un papel significativo durante la Guerra Civil, y se convirtió en uno de los libros más populares y más leídos no sólo en América, sino en el mundo todo. Harriet Beecher Stowe escribió la novela cuando una ley de 1850, que creía un deber la denuncia de los esclavos fugitivos, hizo emerger en ella el deseo de simbolizar la esclavitud bajo una forma dramática, aunque fuera "un pobre reflejo, una débil trazado de las desazones y de la desesperanza de millares de corazones, de millares de familias destrozadas". El relato, que fluctúa a menudo entre el documental despiadado y el fragmento retórico, es de disímil valor artístico; pese a ello, arrastra al lector por estar inspirado de un profundo sentimiento de indignación moral que acaba convirtiéndose en su principal valor. 

“Robinson Crusoe” es la vida de un bohemio, amante de la aventura, náufrago , a los diecinueve años ,Robinson se sube a bordo del Hull, sin la aquiescencia de sus padres, viaja a África para tentar suerte como comerciante, su labor como vendedor resulta exitosa, tanto que regrese a Inglaterra como un hombre adinerado. Una vez emplazado allí se convierte en un prospero terrateniente ,ya necesitando mano de obra inicia viaje hacia Guinea a la búsqueda de esclavos. A la altura del estuario del río Orinoco, naufraga y se verá obligado a subsistir veintisiete años en una isla desierta. Sin embargo, Robinson Crusoe no es de aquellos que se adecuan a la naturaleza donde al azar lo obliga a quedarse, el se preocupa en modificar el espacio, tantas veces como sea hasta convertirlo en habitable, el barco que ha encallado no se encuentra muy distante de la costa, por lo cual Crusoe puede salvar algunas cosas que pueden llegar a serle útiles. Poco a poco va procesando para sí un medio ambiente civilizado en donde se da mañas para cultivar, criar ganado, y hasta construir embarcaciones. Acostumbrado ya a la soledad de la isla, tropieza un día en la playa con la huella de un pie humano que no es el suyo, no pasa mucho tiempo hasta que descubre que a la isla ha llegado un grupo de salvajes que pretende sacrificar a otro persona, a quien Crusoe finalmente libera. En este punto, la novela da un vuelco total, se pasa de la descripción detallada de la vida del náufrago, a la relación con otro naufrago, a quien Robinson bautiza con el nombre de Viernes. Le enseña la lengua inglesa y lo convierte al cristianismo. Nuevamente regresan los salvajes con el ánimo de sacrificar más victimas, que son amparados por los dos habitantes de la isla. Entre las victimas se halla el padre de Viernes.Tiempo después se aproxima a la isla un barco, cuya plantilla de marineros insubordinada pretende dejar al capitán abandonado en la isla y a un grupo de fieles que le acompañan, Crusoe y viernes llegan liberar el barco, en esa misma embarcación Robinson regresa a Londres, tras treinta cinco años de ausencia. Robinson Crusoe es la obra más famosa de Daniel Defoe , publicada en 1719 y considerada por muchos la primera novela inglesa. Es una autobiografía simulada del protagonista, un náufrago inglés, que transcurre veintiocho años en una tan lejana como solitaria isla tropical. La historia se inspiró en un hecho verídico que tuvo como protagonista a Alexander Selrik. El título completo es La vida e increíbles aventuras de Robinson Crusoe, marinero de York; resulta admirable el personaje creado por Defoe, en tanto y en cuanto personifica el perfecto colonialista británico, según los análisis posteriores del novelista James Joyce. Crusoe solo cree en la justicia suprema, conserva unas creencias religiosas firmes y coherentes, no experimenta estímulos sexuales y que actúa según el cree la máxima eficiencia. En ningún momento Crusoe se rinde ante la adversidad , y siempre se muestra optimista respecto a su futuro, demostrando en numerosas ocasiones su aprecio y afecto por Viernes, mostrándose a él como su amigo. Mas allá de estar escrita en primera persona, el hecho de narrar sucesos lejanos en el tiempo, hace que el estilo se vuelva sencillo y poco proclive a la subjetividad, otorgándole más relevancia a los sucesos qe a los sentimientos del propio protagonista. Al lector le queda la sensación de que Crusoe apenas pensaba: actuaba. Las Aventuras de Robinson Crusoe es una obra maestra incuestionable de la literatura universal, ideal para el deleite de lectores jóvenes por su logradísimo aspecto visual y por su capacidad imaginativa de transportarles directamente a la isla. Finalmente, esa es la misión trascendental de la literatura: llevar al lector al universo creado por el autor. Han transcurrido poco menos de trescientos años desde que, en 1719, Daniel Defoe, un libertino liberal con ideas demasiado avanzadas para su época, publicara la que se convertiría en la más popular de sus obras: Vida y extraordinarias aventuras de Robinson Crusoe de York. El relato se sustentó en una historia real, la que le sucedió al marinero escocés Alexander Selkirk, que se vistió con ropas de héroe después de sobrevivir durante cinco años en una isla del archipiélago de Juan Fernández, en el Pacífico, tras sufrir su barco un naufragio. Defoe modificó el argumento, el tiempo se fue extendiendo y el héroe del relato se convirtió en inquilino de un trecho de tierra en medio del mar durante veintiocho años. Defoe sumó al argumento al personaje de Viernes, el indígena que Crusoe encuentra en ese día de la semana y que acabará convirtiéndose en el contrapunto al solitario náufrago. Desde el efectismo, y la simplicidad, Robinson Crusoe es el emblema de un triunfo, ya no tanto del Hombre contra las fuerzas de la Naturaleza, sino más bien del Hombre contra sí mismo, cuando lo redundante ha quedado atrás y queda lo primordial. “Las Aventuras de Robinson Crusoe” es un clásico de aventuras en el que se fusionan el humor y la tragedia, el desengaño y la esperanza... Pero, fundamentalmente, es un libro que encumbra a la Libertad, la satisfacción de ser el único protagonista de un destino fortuito.

“Historia de dos ciudades” es una novela distinta a todas las otras dentro de la producción Dickensiana Su nudo argumental se apoya en la narración y la resolución (o no) de los conflictos socio históricos y quienes se convierten en protagonistas son grupos sociales y no individuos y son los primeros y no los segundos los que en ocasiones toman las riendas de la narración. Otro rasgo sería el curso temporal, pues aunque casi todas las novelas de Dickens se desenvuelven en un tiempo prolongado que consiente la evolución de los personajes, el espacio del tiempo en esta obra es intencionadamente focalizado: ocurren los hechos en momentos justos, pero no en función del desarrollo interno de los intérpretes individuales, sino de los actores colectivos, para adaptar la acción narrativa a la verdad histórica ( en este sentido es imposible no calificarlo de realista). Lorry a Paris para el rescate de Manette al principio) el resto de la obra (segunda parte en Londres y primera y tercera partes en París), se encuadra en ambas capitales. El Doctor Manette es redimido de la Bastilla tras dieciocho años de prisión por mediación de una firma bancaria que se ha responsabilizado de su reivindicarlo y trasladarlo a Londres. En dicha liberación participa a modo de colaboración un matrimonio francés (los Defarge) cuyo esposo, ahora cantinero, fue años atrás lacayo del doctor ahora rescatado éste ejercía su profesión en París. El doctor, notablemente perturbado por los años de encierro y aislamiento, halló en el arte de hacer zapatos, su mejor refugio, hasta ser encontró refugio para sus días en el arte de hacer zapatos, y así es presentado a su hija, Lucie. Gracias a los esmerados cuidados de su hija, el doctor ponto recobra su lucidez. Se enamora del joven Charles Darnay, miembro de una familia perteneciente a la aristocracia francesa, de la que él nunca se sintió participe por sentirse humillado ante su crueldad, y existencia ciertamente improductiva; por la suma de todos estas circunstancias, acabó renunciando a todos sus privilegios. Asi las cosas, el joven se instala en Londres y comienza a ganarse la vida aliviadamente como profesor de francés y traducción de tratados. Al mismo tiempo, Lucie es pretendida por otro joven , Sydney Carton, de parecido aspecto a Darnay, con fama de libertino pero de un grandioso porvenir dentro de la banca Telson, bajo la patrocinio de aquel Jarvis Lorry que participo en el liberación de Manette cuando terminò siendo rescatado de la Bastilla. Un noble francés, Monsigniore, aparece si vida en su palacio, el homicidio ocurrió algunos días después de que el carro de este noble atropellara a un niño en las afueras de París. Ahora la acción se centra en París. El matrimonio Defarge ocupa el primer plano de la historia, cuando se describe la toma de la Bastilla y las monstruosidades, infortunios y crímenes perpetrados por la masa enfurecida. Defarge ( en cuya calza aparecen bordados los nombres de todos los enemigos del pueblo) acuchillando al gobernador de la Bastilla mientras era conducido por la turba camino de los tribunales de excepción. Ningún jefe, ningún cabecilla, ninguna figura emblemática aparece dirigiendo la multitud vengadora ( lo que realza la sensación de caos, anarquía, iniquidad, barbarie y brutalidad en las masas herejes).mientras el aristócrata patrullaba sus fincas. Pross, el banquero Lorry, y hasta Sydney Carton, quien después de ser rechazado en su pretensión matrimonial, se ha brindado a Lucie como amigo de la familia para lo que quisiera imaginarse . El resto de la historia es provocar que Darnay regrese a la vida, como en otro tiempo lo hiciera Manette. Toda la expedición inglesa se traslada a París: Lucie, Prosa y Manette por un lado, y Lorry (encargo del banco Telson de retirar los fondos de la oficina parisina) no consigue que Carton permanezca en Londres. Por interposición del doctor Manette, quien gracias a la prerrogativa de Defarge es registrado como héroe del pueblo, Darnay es eximido de la guillotina en primera instancia, con gran algarabía popular. La lectura del mismo en el que se pone revela un acto criminal en el que se vieron involucrados el padre y el tío de Darnay, llamado Evremonde, y la consecuente denuncia de Manette en dicho manuscrito contra la ferocidad e iniquidad abusiva de los actos de tales personajes, como la reprobación final y denuncia expresa a los protagonistas del doble asesinato así como a sus descendientes, convierte a Darnay en reo de muerte. La obra concluye con el monólogo lleno de emoción de Carton, exaltándose a sí mismo y a su decisión de dar la vida por Darnay antes de ser ajusticiado en la guillotina Dickens escribió esta obra sugestionada en gran medida en La Revolución Francesa (1837) de Thomas Carlyle, cuya lectura le había apasionado. Tomando como punto de referencia la revolución francesa, Dickens muestra a travès de “Historia de dos Ciudades” los problemas sociales y políticos de Inglaterra, temiendo que la historia volviera a repetirse en su país de origen. Los actos de intimidación llevados adelante por el pueblo francés, configuran las escenas más memorables del libro. Dickens rechaza la violencia sediciosa en sus dos formas, tanto es a través de su forma popular, por las masas, como a través de su forma institucional, el terror de estado

El Principito, obra de la autoría del escritor y aviador francés Antoine de Saint Exupéry, publicado en 1943 y traducido a ciento ochenta lenguas y dialectos diferentes, desde el momento de su aparición, fue lectura recomendada para niños, jóvenes y adultos, personas de toda edad. A poco de aparecer, se convirtió en un clásico de la literatura infantil, su mayor virtud fue llegar corazón tanto de niños como de adultos que se conmueven con su lectura. La habilidad del autor fue comunicar magistralmente temas realmente delicados como lo son el sentido de la vida, la amistad, el amor y los valores. Mediante los diálogos con el principito, el autor plasma su propia visión sobre la necedad humana y sobre la incuestionable sabiduría de los más pequeños. Hasta llega a pensar que la mayoría de las personas dilapidan esa sabiduría al crecer En esta descomunal narración, Antoine De Saint-Exupéry cuenta la historia del Principito, personaje que a travès de de un lenguaje sencillo y de costumbres propias, deja enseñanzas que ayudan a la mejor comprensión y valoración de las cosas simples y confusas de la vida. Cuando se conocen el principito y el narrador, este último le solicita que dibuje un cordero. Consciente de no saber como hacerlo el narrador esboza una boa con el estomago hinchado, un dibujo que a la simple vista de otras personas siempre habían significado un sombrero. El narrador intenta delinear algunos corderos, pero el principito acaba refutando cada intento. Finalmente dibuja una caja y explica al principito que el cordero está dentro de la misma. Entonces el principito termina aceptando la idea porque puede ver al cordero dentro de la caja con la misma facilidad como ve al elefante dentro de la boa. El principito le participa su historia al narrador. Le cuenta como transcurre su vida solo en un pequeño planeta, el asteroide B612, allí hay tres volcanes (dos de ellos en actividad y uno inactivo), además hay una rosa que es la flor mas hermosa del universo. El consagra sus días al cuidado de su planeta. Quita los árboles baobab que continuamente pretenden echar sus raíces allí. Pretende que todos lo reconozcan como un hombre digno de ser admirado. El bebedor, con el que se encuentra en el tercer planeta, muestra la falta de fuerza de voluntad de las personas ya que bebe para olvidar. Está siempre ocupado contando las estrellas que piensa invertir en la compra de más estrellas. Hace mucho tiempo que le confiaron la tarea de encender el farol de noche y apagarlo cuando llega el dia. Con el paso del tiempo, la rotación del asteroide se volvió mas acelerada y ya no tenia tiempo de descansar, pero se resistía a abandonar su trabajo. Simboliza la lealtad y la responsabilidad. Representa la pasión laboral. El geógrafo, movido solamente a su interés profesional, le pide al principito que detalle su asteroide. El principito describe los volcanes y la rosa con especial cariño. El geógrafo se resiste a incluir la rosa en la trascripción de la descripción del planeta, arguyendo que las flores son efímeras. El principito queda perturbado y herido al saber que su rosa se esfumará algún día. Ya instalado en la Tierra, el principito encuentra toda una hilera de rosales y se desengaña, porque pensaba que su rosa era única en todo el universo. Después de pensarlo, el principito se despide conmovedoramente del aviador y permite que la serpiente lo muerda para poder regresar con su rosa. El principito empalidece, queda blanco y luego cae ¨lentamente como se derrumba un árbol, sin hacer el menor ruido a causa de la arena¨. Cuando al día siguiente el aviador busca su cuerpo, no lo encuentra ya que al morir El principito regresa a su planeta. Antoine Jean-Baptiste Marie Roger de Saint-Exupéry nació en Lyon que se encuentra en la frontera de Francia con Alemania el 29 de junio de 1900 De profesión escritor y aviador francés y miembro perteneciente a una familia noble de Lyon, se convirtió en uno de los pioneros de los vuelos postales internacionales. A la edad de 43 años Saint-Exupéry desapareció en una misión de reconocimiento, cuando su maquina sobrevolaba la Francia ocupada por los nazis, durante la Segunda Guerra Mundial el 14 de julio de 1944. Un año antes, a partir de 1943, había solicitado incorporarse a las fuerzas francesas en África del Norte y volvió a sumarse a las misiones desde Cerdeña y Córcega. La prosa de Saint-Éxupery conmueve por su severidad en el que la sencillez retórica convierte al relato de acción, en una pieza literaria sumamente eficaz. Pròximo a A. Malraux por su conocimiento de la aventura humana, a J. Giono por su exaltación universal, a G. Bernanos por su búsqueda del absoluto, Saint-Exupéry expuso siempre su idea según la cual, el hombre no es más que lo que hace.

Publicada en 1865, esta obra por demás sobresaliente en la bibliografía de Julio Verne, adentra al lector en el mundo de la exaltación y la devoción por la ciencia. Es una de sus novelas más conocidas y también es un ejemplo inconfundible de la simbiosis de fantasía y conocimientos que convirtieron a Verne en el fundador de una ciencia-ficción que la realidad se encargó de hacer realidad en gran parte. Tras la culminación de la Guerra de Secesión, varios integrantes del Gun-Club (consagrado a la fabricación de armas de guerra) se encuentran desocupados y emplean todas sus energías y todo su tiempo a la construcción del mayor cañón del mundo jamás creado. Sin embargo un arriesgado aventurero los termina convenciendo de lo contrario: sugiere cambiar la bala de cañón por un proyectil tubular hueco donde puedan viajar algunos hombres. Un relato pleno de vibrantes episodios con las aventuras e infortunios de los tres protagonistas en el viaje a la Luna , la permanencia en el lugar y los descubrimientos que allí realizan. Un haz colosal de fuego brotó de las entrañas de la Tierra , como de un cráter. Fruto de la labor de Verne fueron obras como Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino, La Isla Misteriosa, La Vuelta al Mundo en Ochenta Días, o Cinco Semanas en Globo entre otras muchas, obras todas ellas que demuestran, además, un sorprendente conocimiento de los avances científicos y de los descubrimientos etnológicos de su tiempo. Desde las primeras paginas, Verne nos presenta al científico alemán Otto Lidenbrok , quien, después de leer con un escrito de un sabio medieval en el que éste asevera haber llegado al centro de la Tierra , se propone continuar sus pasos. Asi las cosas lanza la expedición y parte, en compañía de su desconfiado sobrino Axely un guía islandés llamado Hans . Tras ingresar a través de la boca de un volcán, los temerarios aventureros desafiarán mil peripecias y conocerán un mundo fantástico que ni siquiera podrían haber intuido. Todo ello narrado con el sutil estilo de Verne que conquista al lector ante tanta ocurrencia. El autor francés adelanta una suposición científica que será expuesta un siglo más tarde: el hombre puede volar, incluso a la Luna. Julio Verne se traza un gran ciclo narrativo contenido bajo el epígrafe de Viajes extraordinarios (viajes a los mundos conocidos y desconocidos). Proyectaba ser un compendio del saber de su tiempo (segunda mitad del siglo XIX). En sus libros logra componer afinadamente las descripciones científicas, cuyos datos resume en largas horas de biblioteca. Para documentarse para De la Tierra a la Luna , por ejemplo, más allá de los datos que pudo compilar en libros, obtuvo la sugerencia científica de acreditados investigadores del momento, lo que le consintió una gran fidelidad científica. De la Tierra a la Luna explica una actitud del autor francés, que imagina la ciencia como un medio para ajustar la naturaleza a los fines del hombre. Además, la balística (en este libro), en lugar de promover la hecatombe masiva de la humanidad en tiempos de guerra, es empleada en tiempos de paz como instrumento de perfeccionamiento humano, al aplicarla para llegar a la Luna erigiendo un enorme proyectil que será arrojado al espacio con un enorme cañón-. .La propuesta es emprendida en un país joven, Estados Unidos, que, al estar carente del peso de las tradiciones se convierte en precursor de actividades orientadas al futuro. El desarrollo técnico de la artillería durante la Guerra de Secesión (tras la que se desarrolla la acción de la novela) servirá de puntal científico al proyecto, irradiado por todo el país gracias al telégrafo, invención eminentemente americana. También lo son los personajes de la obra, que, aunque comparten espacio y afanes con un francés (concesión a la nacionalidad del autor), pronto recogerá la estadounidense de manos del presidente de la Nación. Muchas de las propuestas de Verne han resultado ser muy puntuales: la trayectoria del proyectil, su peso y altura, la corrección de la trayectoria con cohetes, el proyectil se lanza desde el actual emplazamiento de Cabo Cañaveral, en la actualidad hay un telescopio en Monte Palomar, la primera prueba del proyectil se hace con animales. Si Barbicane concibe un nuevo proyectil, Nicholl concibe una nueva placa. Si la idea de proyectar una enorme bala en dirección a la Luna es norteamericana, francesa es el concepto de tripularlo. Michael Ardan, aventurero francés, advierte su intención de viajar a la Luna en el interior del proyectil, en el que también viajarán los sempiternos rivales, Barbicane y Nicholl, ya reconciliados. Después de innumerables tropiezos se conseguirá disparar la bala-nave espacial, que nadie se fía volver a ver, excepto J. T. Maston, secretario perpetuo del Gun-Club.Verne  demuestra un fino sentido del humor y de la ironía, principalmente en el alegato pacifista que inserta al principio de la obra. También es sugestivo su intuición de la necesidad de la reciprocidad internacional en una empresa de este tipo; de ahí la convenio internacional para recolectar fondos. En el Gun Club de Baltimore, tres científicos aficionados prepararon el mayor brinco intentado jamás por los hombres, valiéndose de un proyectil, que contiene una cabina para los decimonónicos astronautas, y un monumental cañón para dispararlo más allá de la atmósfera. Cien años antes de volverse realidad, ya Verne había presentido la forma en que los hombres podrían viajar con aventura, peligro y fantasía a nuestro satélite.»

Alejandro Dumas se inspiró para escribir esta inmortal y romántica obra literaria (que Verdi a su vez recreó modificando el nombre de Margarita Gautier por el de Violeta Valery en su conocidísima ópera La Traviata) en una figura de la vida real: Marie Duplessis, dama aristócrata de fantástico y elegante refinamiento, que se convirtió en su amante, y que falleció, como la heroína de ficción, demasiado joven, y también de tuberculosis.“La persona que me sirvió de arquetipo para la diva de La Dama de las Camelias se llamaba Alphonsine Plessis, quien se había compuesto el nombre de Marie Duplessis”, alguna vez confesó Dumas hijo en 1867, diecinueve años después de la primera edición de la obra. Según su autor, el la dama en cuestión era corpulenta, de estatura elevada, bien formada, de pelo negro y rostro algo empalidecido. Tenía la cabeza diminuta, de ojos rasgados como una japonesa, pero llenos de visda , los labios rojos color cereza y dientes blanquísimos y espléndidos, los más bellos dientes del mundo...”.Sin embargo el autor la conoció en 1844 cuando la magnificencia de su belleza empezaba a extinguirse a causa “de un mal del pecho”, subterfugio para soslayar nombrar a la aterradora tuberculosis que en aquella época era antesala segura a la muerte. La joven Duplessis falleció en 1847 a la edad de apenas veintitrés años, Dumas hijo, dijo de ella . Alejandro Dumas (hijo) cuenta en su novela La Dama de las Camelias (1848) la historia de Margarita Gautier -dama de la nobleza en el París del siglo diecinueve- quien sintiéndose librada de su pasado por el auténtico amor que por ella le tiene. Armando Duval -joven que pertenecía a la alta burguesía provinciana- decide confinarse con este último en el campo.La mujer (ahora Gautier/ siempre Duplessis ) solo ambiciona disfrutar del amor verdadero durante los últimos días de su vida, ya su vida tiene plazo fijo de extinción, ella sabe que no podrá sobreponerse a la terrible tuberculosis que la aqueja .Jorge Duval -padre de Armando-, se presenta inesperadamente, y en un encuentro a solas con Margarita, le suplica que abandone a su hijo, alegando que la familia del prometido de su otra hija, declina concretar el matrimonio por el aquelarre que conlleva que Armando conviva con una conocida cortesana. Margarita decide inmolarse en búsqueda de la felicidad de la pura e inocente joven, fingiendo abandonar a Armando por un nuevo, distinguido y ricachón amante, y volver a su antigua vida desenfrenada. Armando, lleno de furia y celos, la somete al escarnio en público brutalmente durante una fiesta, lanzándole un fajo de billetes “en pago de sus favores”.A través de la lectura del diario íntimo de Margarita, Armando conoce de su altruismo y expiación, aunque ya es demasiado tarde. Margarita, abandonada por todos excepto por la inseparable ama de llaves y su mucama, muere suspirando por Armando, su único y verdadero amor .

Peter Pan es el nombre del personaje de ficción imaginado por el escritor escocés James Matthew Barrie para una obra de teatro llevada a escena por primera vez en Londres el 27 de diciembre de 1904.De acuerdo al cuento de Barrie, Peter es descrito como un niño pequeño que se resiste a crecer y que convive con otros niños de su misma edad -que son llamados Niños Perdidos -, en el país de Nunca Jamás, una isla habitada tanto por piratas como por hadas y sirenas, y en donde Pan es protagonista de innumerables aventuras fantásticas durante toda la inmortalidad. Barrie para inspirarse en la figura de Peter Pan puso su atención en Peter Llewelyn Davies, el mediano de los hermanos Llewelyn Davies. La familia Llewelyn Davies estaba estrechamente relacionada con James Barrie, quien desarrolló la idea para Peter Pan y Nunca Jamás a partir de compartir muchos momentos de su vida y amistad con los hijos de los Davies.Peter Pan y Campanilla realizan un viaje el país de Nunca Jamás hasta el mundo real con un único propósito escuchar los cuentos que la madre de Wendy cuenta a la niña y a sus hermanos. Una de esas noches, Wendy encuentra a Peter Pan llorando porque ignora la forma de pegar y unir su sombra a su figura. Wendy socorre a Peter Pan y, a partir de ese momento, empieza una intensa relación entre ambos personajes. Wendy y sus hermanos viajan con Peter Pan al país de Nunca Jamás, y Wendy oficia de madre de todos ellos. Un buen día, Wendy desea regresar con sus padres, y para evitarlo, los piratas capitaneados por el capitán Garfio, deciden secuestrarla . Gracias a la intromisión de Peter Pan, Wendy, sus hermanos y los niños perdidos se salvan. Después, todos regresan al mundo real, todos menos Peter Pan, que elige seguir siendo niño para siempre en el país de Nunca Jamás. Todo comienza cuando .Peter Pan llega a la habitación de Wendy apremiando a su propia sombra, pero al conocerla, imagina a la muchacha como la madre ideal de todos los niños perdidos. Todos Wendy, y sus hermanos vuelan con Peter Pan a Nuncajamás con el polvo de hadas. Allí protagonizarán un gran sinnumero aventuras enfrentándose al Capitán Garfio y sus piratas hasta que llegue la hora de regresar a casa.Si entendemos la práctica de soñar, como el ejercicio de la imaginación en medio del desvelo, es una práctica necesaria, casi obligatoria para todos. Sobre eso, sobre los sueños, ahonda este libro, uno de los más asombrosos de toda la historia de la humanidad, referente para niños y mayores y, sin duda, uno de los mejores libros que se han escrito. La fábula y los diálogos están perfectamente dispuestos de modo que no haya ni una palabra de màs y el hilo argumental lleva la imaginación de la mano, sin permitir que se pierda o la atención del lector decaiga en ningún momento. Una de sus puntos más sobresalientes de la obra de Barrie reside, en la facultad del escritor de recrear lugares mágicos apoyada a la capacidad de imaginar esa realidad ante nuestros ojos de un modo diferente .Lleno de sortilegio está Nuncajamás, paraíso donde se refugian los niños perdidos, con un mapa que disimula miles de tesoros y donde se hacen presentes todos los elementos necesarios para que la imaginación, especialmente la de los niños, no pierda las fuentes de estimulación. Piratas, indios, hadas, bosques y niños, montañas, valles, ríos y acantilados. No hay lugar en Nuncajamás que no se identifique con el significado de aventura, que no sirva para que la imaginación progrese rebosante de enjundia. Pero los jardines cierran su puerta al caer la noche y entonces se descubre su cara escondida. Las flores muestran su máximo esplendor, los pájaros cantan sus mejores canciones y Peter Pan puede atravesar el estanque en su barco que no es otra cosa que una cáscara de nuez. Sí, Peter Pan era un niño extraviado, olvidado en los Jardines de Kensington, admitido por todos gracias al sonido de su flauta. Un niño que siempre deseo volver a casa y no pudo, porque su madre había colocado rejas en la ventana. Confinado entonces en el exterior, decide cuidar de todos los otros niños perdidos, resuelve no crecer jamás y conservar su sombra atada a los talones. Es persiguiendo a su sombra tan veloz como huidiza como acaba la habitación de Wendy y sus hermanos. «Todos los niños, menos uno, se hacen mayores...» Así se inicia la aventura más maravillosa que Wendy, John y Michael pudieran haber imaginado nunca, ni aun en sus mejores suelos Junto con Peter Pan y Campanilla vuelan al País de Nunca Jamás, donde se relacionan con a los niños perdidos, conocen a las hermosas sirenas de la laguna, a los pieles rojas y su princesa Tigridia, y a los escalofriantes piratas, capitaneados por el malvado Garfio…Peter Pan es una novela inolvidable que provocará que la magia, la fantasía, la libertad y la diversión ingresen en la vida de los lectores para ser protagonistas para siempre. Para los niños, leer esta novela es irrumpir en un mundo prodigioso pleno de aventuras; para los mayores es volver a vivir aquellos días en que apostábamos a la existencia de las hadas y viajábamos en un vuelo liberador cada día a nuestra propia Isla de Nunca Jamás.

Ben - hur es la aclamada novela del escritor y militar norteamericano Lewis Wallace. Publicada por primera vez el 12 de noviembre de 1880, casi de inmediato llegó a convertirse en best seller, (incluso mucho antes de ser llevada al cine por primera vez). Se trata de una novela madura y bien lograda. Convertida en poco tiempo en todo un clásico. Inspirada en la persuasión profundamente cristiana del autor, Wallace la pergeñó como testimonio de su fe en Jesucristo. Su percepción idealizada de la visita de los Reyes Magos de Oriente, regidos por la estrella hasta Belén, según la relación bíblica de San Mateo, acaba resultando atractiva y creíble, de la misma manera que los fugaces encuentros del protagonista del relato con el propio Jesús. La pintura de la Roma majestuoso, la descripción de las costumbres y de los problemas de la época, ilustran al lector con imaginación hasta introducirlo en la novela. Atrayente de principio a fin, cumple con las expectativa del lector perspicaz no obstante su lenguaje espontáneo y sincero. La novela ambientada en los tiempos de Jesús, narra la historia de Judá Ben - Hur un principal y noble de la provincia de Judea, por ese entonces sometida bajo el yugo del imperio romano. Después de la muerte de su padre, Judá Ben Hur ha vivido junto a su madre y a su hermana, haciéndose responsable por ellas, mientras se convertía en un hombre. Tras cinco años de separación, Ben-Hur se reencuentra con un amigo de la infancia, (un romano patricio de nombre Messala), a pesar de la satisfacción inicial por el reencuentro, no pasa mucho tiempo para solo para darse cuenta que de su antigua amistad, ya no queda nada… ambos han seguido caminos distintos, mientras uno abrazaba la fe de su pueblo, el otro estaba preocupado solo por la sed de conquista del imperio al que pertenecía. El infortunio golpea a la familia Ben - Hur cuando a la llegada a Judea del nuevo procurador romano Valerio Graco, Ben - Hur y Tirzah su hermana, se ven envueltos en un ambiguo accidente,.. no pocos interpretan el hecho como un atentado en contra de la nueva autoridad romana. Como resultado, Ben Hur y toda su familia son tomados prisioneros sus patrimonios confiscados, esta situación es aprovechada por ,Messala en favor de sus propios intereses Lo que sigue a continuación en la narración que nos propone Lawrence es el relato de las aventuras que nuestro héroe deberá eludir para recobrar su libertad y la de su familia. Llevar adelante su venganza en contra del desalmado Messala será la razón que lo mantendrá con vida durante su retorno de las galeras al hogar. En su derrotero`, conocerá a Jesucristo, observarà como nace la fe en su corazón fe y será espectador de un milagro. Ben Hur es la suma de muchas cosas, pero fundamentalmente es la historia de un joven príncipe judío, que vive en Jerusalén junto a su madre y su hermana Tirsa. Cristo acaba de nacer …. Por aquel entonces Israel no era más que otro pueblo sometido por las águilas de Roma. Al poder despótico de los vencedores, los vencidos sólo pueden enfrentarlo con la fuerza de su fe y la viva esperanza en un libertador. Las profecías, contra las armas. Desde la azotea de su palacio, Ben-Hur y los suyos contemplaron la llegada de Valerio Graco, el nuevo procurador romano. Se desprendió un ladrillo al paso del desfile. Las autoridades culpan al príncipe judío de intento de asesinato contra el procurador, lo despojan de sus bienes, echan del palacio a su madre y hermana para confinarlas y lo condenan a galeras. Detrás del suceso, urdía todo Messala, el cordial compañero de infancia de Ben-Hur, y desde ese mismo momento su rival definitivo. Aquí están ya diseñados los personajes centrales de la narración, que simbolizan algo más que un papel a título personal, en cuanto que interpretan a su respectivo pueblo. Ben-Hur es Israel, la magnificencia y la esperanza. Messala es Roma, el orgullo y la conquista. De acuerdo con un viejo recurso narrativo, el autor alcanza un mayor interés en el relato y una mayor valoración del protagonista, gracias al contraste y antagonismo del contra protagonista que, después de todo, como es de esperarse resulta vencido por el adversario.Su publicación, allá por 1880, logró un notable éxito de ventas. Ben Hur es una gran novela “histórica”, pero también es una buena historia, que está bien narrada, sus protagonistas captan la atención del lector y tiene pasajes de acción “trepidante” ¿alguien podrìa pedir más? Judíos, romanos, cristianos… todo ello entremezclado y condimentado con minuciosas descripciones de los ritos y costumbres de la época. La vida de Ben Hur nos pasea por la historia del nacimiento del cristianismo, las dificultades de la sociedad romana enlazada a la judía, la importancia de la familia y de la amistad… suficientes ingredientes para hacer de la obra de Lewis Wallace una lectura entretenida y apasionante 

Drácula de Bram Stoker es algo más que un libro de terror cualquiera. Leer el Drácula original por primera vez entrega al lector más sorpresas que casi cualquier otra novela o película de terror. Nadie ha sabido transmitir como Bram Stoker la complejidad de la historia Contada de modo epistolar, la historia de Drácula apunta a poseer la máxima verosimilitud, simular que fue real o pudo haberlo sido. El autor va saltando de personaje en personaje: del diario de Jonathan Harker, al principio escrupuloso, después próximo a la locura y al shock a las transcripciones de las cintas del doctor Seward (como buen psiquiatra, el tinte médico al que recurre permite vislumbrar la fascinación que le producen sus pacientes) y de allí a los periódicos (escandalosos) o a los diarios de abordo de un capitán que tripula un barco perverso, el escrito esgrime cada nueva voz con propósitos claros y mano firme. Bram Stoker se vale de los múltiples puntos de vista para combinar el suspenso con el terror. Bram Stoker parece más dispuesto a definir al conde Drácula como un insaciable irredento antes que como un hombre enamorado. En la novela, el terror juega un papel preponderante, impregnándolo todo: la consternación es más gótica que romántica y lo que importa es cómo Drácula va alcanzando un poder aterrador y difícil de derrotar. Roedores, bruma, lobos, tormentas y vampiros: la ambientación clásica del terror armonizada con las nuevas formas narrativas. Contada al modo epistolar, la historia de Drácula quiere tener la máxima verosimilitud, aparentar que fue real o pudo serlo. Stoker, aparentemente, se limita a hacer de recopilador y a recoger los fragmentos de diarios, de grabaciones fonográficas, de reportajes de periódicos o de documentos oficiales para recoger todos los puntos de vista sobre un mismo suceso: el viaje de ida y vuelta que el Conde Drácula hace de su castillo en Rumania a Londres, donde pretende residir a partir de ahora, asesorada por el joven procurado Jonathan Harper. Stoker va saltando de personaje en personaje: del diario de Jonathan Harker, al principio minucioso, después cercano a la locura y al shock a las transcripciones de las cintas del doctor Seward (como buen psiquiatra, el tono médico que utiliza deja entrever la fascinación que le producen sus pacientes) y de allí a los periódicos (sensacionalistas) o a los diarios de abordo de un capitán que guía un barco maldito, el escrito maneja cada nueva voz con intenciones claras y mano firme. Stoker se aprovecha de los múltiples puntos de vista para mezclar el suspenso con el terror.Lejos de la versión romántica del mito que Coppola disfrazó de historia fiel a los orígenes, Stoker parece más interesado en definir al conde Drácula como un ambicioso irredento antes que como un hombre enamorado. Ratas, niebla, lobos, tormentas y murciélagos: la ambientación clásica del terror combinada con las nuevas formas narrativas. La novela empieza con Jonathan Harker, un secretario del juzgado inglés recién nombrado y su viaje en tren y carroza desde Inglaterra al lejano y viejo castillo del Conde Drácula, emplazado en las montañas vecinas a Transilvania y Moldavia. El objetivo de la misión es proporcionar asistencia legal a Drácula para una convenio fiscalizado por el jefe de Harker, Peter Hawkins, en Exeter, Inglaterra. En primera instancia, deslumbrado por los modales de Drácula, Harker no tarda mucho en descubrir que se ha vuelto un rehén en el castillo. Simultáneamente comienza a observar amenazadores aspectos de la vida nocturna de Drácula. Tras apenas lograr escapar con vida del castillo Harker retorna a Inglaterra. Transcurrido poco tiempo, un barco ruso arriba a las costas de Whitby, Inglaterra, en medio de una fuerte tormenta, casi convertida en tempestad. Pronto Drácula pone su atención sobre la prometida de Harker, Wilhelmina “Mina” Murray, y su perspicaz amiga, Lucy Westenra. Precisamente, Lucy es atraída por Drácula, y pronto comienza a actuar extrañamente, esto es sacado en conclusión por el Profesor Abraham Van Helsing, antiguo maestro del Dr. Seward, uno de los aspirantes, de Lucy, que concurre a el, buscando su consejo. Lucy y su madre son embestidas y asesinadas por un lobo, Van Helsing, enterado de su condición de vampiro, le cuenta a los Seward y los restantes pretendientes, Lord Godalming, y Morris, esta realidad, y tras ir tras ella, finalmente terminan matándola .Jonathan Harker y Mina, ya convertidos en marido y mujer, se suman al grupo, con el fin de acabar con Drácula, quien, tras tomar conocimiento de que el grupo se ha unido contra él, decide tomarse revancha visitando a Mina en varias oportunidades, y en cada visita alimenta a Mina con su sangre, estableciendo un lazo espiritual entre ambos circunstancia de la cual se sirve para controlarla. No pasa mucho tiempo hasta que Mina pronto cae en un estado de semi-trance, durante el cual es controlada telepáticamente por Drácula, es por esta hecho que el grupo puede concluir cuales son los movimientos de Drácula; así fue como logran alcanzar al vampiro antes del atardecer y atravesarlo con una estaca. John the Baptist donde sus padres lo bautizaron a poco de nacer. Bram Stoker falleció en 1912, fue incinerado y sus cenizas colocadas en una urna exhibida en el Crematorio Golders Green.

En “La Suma de los Días”, Isabel Allende narra de manera deliciosa y próxima su historia reciente y la de su familia en California. Es la historia de su familia, es la historia de sus amigos y, es especialmente, la historia del amor de un hombre y una mujer juiciosos entrados en la madurez de la vida que han transitados por la vida, avanzando juntos a pesar de las dificultades, sin perder la esencia del amor, la alegría de la vida en común y la exaltación. La autora, para escribir La Suma de los Días emplea un tono conmovedor aunque también punzante, pero siempre contado con pasión. A la hora de aprender a vivir, la propia experiencia es insustituible. Algunas veces la vida se nos presenta feliz; a veces dolorosa, mas allá de momentos dichosos y sinsabores, la vida nos enseña todo el tiempo. Sin embargo, hay singularidades: La experiencia ajena, la de otro hombre y otra mujer, más allá de edades y nacionalidades, también puede dejarnos una lección. Los sucesos que cuenta de los hace participe al lector, nos sitúa entre 1992 y el mismísimo día en que cerró el libro para entregarlo a la imprenta. A través de sus páginas, que en no pocos momentos pueden arrancar lágrimas, es toda su familia la que desfila para convertirse en protagonista principales del argumento. Willie, su esposo actual, con el que franquearon todas las tempestades que siempre agitan a los que se aman. Porque para Isabel Allende el amor es pasión, y las pasiones siempre son turbulentas. No podía no estar presente, su hija Paula, que murió prematuramente cuando tenía todo por delante, El formulismo funerario, a modo de funeral, en el que lanzan sus cenizas a la tierra, estremece el corazón. No es caprichoso ni casual, que Isabel Allende se refiera su familia como "la tribu". A no dudarlo, cada personaje es merecedor de un párrafo ( o más de un párrafo ) aparte. La autora, más que describirlos los radiografía. A través de las trescientas sesentas páginas de su libro la escritora chilena se desnuda y desnuda a todos y a cada uno de sus familiares, a todos y a cada uno de sus seres queridos. Todo aquello que estaba sugerido en La casa de los espíritus, su primera gran novela, aquí es evidenciado hasta la crueldad. .En “La Suma de los Días “, Isabel Allende narra con veracidad la historia reciente de su vida y la de su particular familia en California, en una casa abierta, siempre llena de gente y de personajes literarios, y favorecida por un espíritu: hijas que ya no están mas, nietos que nacen y libros que ven la luz,, éxitos y dolores, premios y sufrimientos , un viaje al mundo de las adicciones y otros a lugares distantes del mundo en busca de inspiración, sumado a divorcios, encuentros, amores, separaciones, conflictos de pareja y componendas.Esta es una obra enternecedora pero también escrita en el tono mordaz y apasionado que siempre caracterizó a la autora, en la que nos hace participe la suma de sus días como mujer y como escritora. La conocida autora de la aclamada “La casa de los espíritus” nos trae esta novela conmovedora, con el mismo estilo intuitivo y lleno de humor tan propios de la escritora, que reúne las historias no solo de la propia Isabel Allende, sino también de toda su “tribu”: su esposo, sus hijos, nietas y amigos, un círculo de gente íntima que vive próximo a su residencia en California, Estados Unidos. En la vida de Isabel Allende no están ausentes, ni el drama, ni la aventura, tampoco la desdicha: Una madura Isabel Allende nos habla del vacío eterno dejado por la ausencia de su hija, además de las extraordinarias señales y huellas de la misma que supo dejar a lo largo de los años. Este libro está signado por los sentimientos maternos de Allende, quien pretende transmitirle a su hija Paula lo que ha ocurrido con su familia después de su muerte.“La Suma de los Días” es un viaje en el que la autora desanda hasta cientos de años en su ascendencia; nos cuenta de sus tatarabuelos, que vinieron al continente, y de su ya abuela Hilda, casi convertida en leyenda, que le sirvió de inspiración para recrear a su amado personaje Clara; de su madre, unida en matrimonio, con un diplomático y forzada a respetar las costumbres de los extraños países a los que éste era enviado y, finalmente, llega a la misma historia de la autora: sus trabajos iniciales , sus libros, sus experiencias amorosas, la pérdida y el desasosiego a la ausencia, la adicción, la muerte, los espíritus, y de ( como quedó dicho, ya ) la historia de amor de un hombre y una mujer maduros. El libro de Isabel Allende refleja la experiencia personal e intransferible a de la vida de una mujer fuerte (como pocas) e inteligente, con una larga trayectoria, una visión sin igual y particular del mundo y una vida aún intensa, aun cuando Isabel Allende va sumando años. Autobiográfico a simple vista, “La Suma de los Días” no cuenta solo una historia, sino una sucesión de ellas, lo que convierte a la narración en una historia sumamente atrayente,

 Retrato en Sepia, narrada en la voz de una lozana mujer, es una magnífica novela histórica emplazada a finales del siglo XIX en Chile, y una prodigiosa tradición familiar en la que el lector se reencuentra con algunos protagonistas de Hija de la fortuna y de La casa de los espíritus, ficciones mayúsculas en la obra de Isabel Allende. La memoria y los secretos de familia son el nudo principal de la narración que nos ofrece la escritora chilena La protagonista, Aurora del Valle, sobrelleva un trauma monstruoso que marca rigurosamente su carácter y anula de su mente los primeros cinco años de su vida. Criada por su esforzada abuela, Paulina del Valle, la joven Aurora crece en un ambiente colmado de privilegios, sin muchas de las limitaciones que sojuzgan a las mujeres de su época, aunque abrumada por horribles alucinaciones. Decidida a afrontar estoicamente la traición del hombre que ama y la soledad, resuelve sondear el misterio de su pasado. Retrato en Sepia es una obra de extraordinaria dimensión humana que eleva la narrativa de la autora a niveles del mejor refinamiento literaria. Es Isabel Allende, una autora que ha logrado sugestionar con sus libros a las poblaciones de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, y que ha sido traducida en veintisiete idiomas, y que en poco tiempo se convirtió en la autora más leída en lengua española. La escritora chilena nos cuenta la increíble y sorprendente historia de Aurora del Valle, que a los treinta años se traza como objetivo conocer su tormentoso pasado familiar, después de vivir en San Francisco . Cuando Paulina retorna a Chile, en compañía de su nieta Aurora, su nuevo marido y una numerosa comitiva de criados y con gran numero de enseres, traídos de San Francisco y de su largo viaje por Europa, se crea una gran conmoción en la ancestral y excesivamente conservadora alta sociedad chilena, por las renovadas modas y costumbres foráneas . una serie de eventos bélicos, políticos, y sociales en Chile, ejercen mucha influencia en la educación recibida de Aurora del Valle... y la armonía y la convivencia, además de la confraternización con algunas mujeres excepcionales vigorizarán su carácter, que a finales del siglo XIX ya se vislumbraba como una gran bienhechora de los derechos de la mujer en una sociedad sojuzgada por los hombres...A través de retrato en Sepia nos reencontramos con ciertos personajes y ambientes de su anterior Hija de la fortuna y recursos que ya se insinuaban en su primera y brillante novela La casa de los espíritus, conservando toda su autonomía. Retrato en Sepia esta dividida en tres partes, cada una refleja un período: (1862-1880); (1880-1896); (1896-1910), que responde a las mutaciones de una familia sin perder de vista un minucioso repaso a la historia de Chile. Por vez primera Allende se convierte en novelista legendaria al narrar los espantos de la Guerra del Pacífico en descripciones casi propias de Goya. El relato –que nos ofrece Isabel Allende se estructura alrededor de la existencia de una mujer que rememora cuantiosos y suculentos secretos de familia. La escritora chilena utilizará recursos orales y no se apartará mucho de los mecanismos de las novelas de folletín. Mas allá de esto,, la verdadera clave de la historia, el personaje que es tratado con mayor esmero, será Paulina del Valle, la abuela. Será éste un personaje tan vital como dinámico, singularísimo en su aspecto y poseedora de una genial clarividencia hacia los negocios. No pueden faltar los misterios, los de una niña que se entrega a los cuidados de esta abuela, cuando la otra, Eliza Sommers, casada con un médico chino, resuelve escoltar el cadáver de su esposo hasta su definitivo descanso en su tierra nativa. Lynn, la madre, extremadamente bella , será cautivada por Matías casi a través duna original apuesta, librada por Severo y fallecerá en el parto. Su hija, la cuentista, Se instalará un tiempo en el hogar de sus abuelos. Cuando se fugue de la mansión de Paulina, tras el fallecimiento de Tao Chi’en, será raptada por los clanes chinos, quienes comercian con la “sing-song girls” (niñas raptadas en China y ofrecidas en San Francisco como prostitutas) pero su providencial tío Lucky dará con ella y la restituirá a la familia. El nudo gordiano de la trama se desenvuelve en Chile, descrito de la mejor forma nerudiana posible“Había que saber de dónde veníamos para entender nuestra vena brutal, dijo, nuestros antepasados eran los más aguerridos y crueles conquistadores españoles [...]. único pueblo del continente jamás sojuzgado”. En Retrato en Sepia abundan generosamente las pinturas regionales de la alta sociedad de Santiago y de sus clases más populares, tampoco escasean las descripciones detalladas de los bretes que habrá de sortear la protagonista y narradora para darle continuidad a su vocación de fotógrafa. Ya en París, conocerá a su futuro marido, Diego Domínguez, en París, pero su frustración le habrá de permitir delinear la oposición entre la sociedad rural terrateniente y la capitalina, ambas en búsqueda del progreso. La aparición de su último gran amor, Ivan Rodovic, otorga al relato cierto carácter folletinesco En Retrato en Sepia, un sinnúmero de historias se entrelazan, los amores acaban resultando siempre apasionados, incluso de Severo del Valle y Nívea, con sus quince hijos; la exaltación del maestro de fotógrafos, Ribero, quien pese a su condición de no- vidente continúa interesándose por las nuevas técnicas; los amores amancebados de su marido con su cuñada. La novela de Isabel Allende no se entiende sino como el desarrollo de la memoria y las varias historias resultan memorias que satisfacerán la perspectiva general. Con Retrato en Sepia, Isabel Allende, ha diseñado casi sin pretenderlo, este tapiz histórico con la artesanía de la experiencia.

Publicada en 1897, esta novela del escritor irlandés Bram Stoker es para muchos la obra maestra de la literatura de terror mas acabada, justamente esta y no otra obra fue la que dio su forma literaria final a la leyenda del vampiro, aunque este mito ya existiera bastante tiempo antes, arraigado en viejas creencias populares de Centroeuropea. De un modo u otro, su figura también fue objeto de tratamiento de otros muchos escritores, desde Alejandro Dumas, Guy de Maupassant o Sheridan Le Fanu hasta Nikolái Gógol o Edgar Allan Poe. Este apasionante libro no solo resume el mito original del vampiro en el del conde Drácula, lo hace con una fuerza poética obsesionante, Vlad Drakul, es llamado el empalador fue un héroe de la independencia rumana que debiò enfrentar a los turcos, terminò convirtiéndose en un personaje del siglo XV, y en su figura se inspirò la obra de Stoker; a el alude el conde Drácula de un modo ligero y bastante genérico durante una conversación nocturna que mantiene en su castillo con quien acabarà convirtiéndose en el héroe de la novela, Jonathan Harker. Sin embargo en esta novela la apariencia física de su protagonista ha dejado ser la de un caudillo guerrero renacentista, para convertirse en la de un aristócrata rumano, empobrecido y algo anacrónico, aunque claramente referente del siglo XIX. No son pocos los que creen que Stoker basó su personaje en una figura histórica: Vlad Tepes, conocido como Vlad el Empalador, o Drácula, así como en fábulas de vampiros de Europa oriental. Tepes vivió en el siglo XV y fue príncipe de Valaquia (la cual, sumada a Moldavia y Transilvania completara el reino de Rumania).Stoker se mantenía escribiendo una cantidad importante de novelas, siendo más célebre la del vampiro Drácula, para escribirla invirtió ocho años de su vida ahondando su interes en temas relativos al folklore europeo y a historias de vampiros. Drácula es una novela epistolar, escrita a manera de una suma de anotaciones diarias, telegramas, y cartas de los personajes, así como artículos de los periódicos de Whitby y Londres, para describir los sucesos donde los personajes de la historia no son testigos directos. La novela se inicia con el viaje de Jonathan Harker, un secretario del juzgado inglés recientemente nombrado en tren y carruaje desde Inglaterra al lejano castillo del Conde Drácula, situado en las montañas cercanas a Transilvania y Moldavia. El propósito de la visita es ofrecer asistencia legal a Drácula para llevar adelante un arreglo fiscalizado por el jefe de Harker, Peter Hawkins, en Exeter, Inglaterra. El cautiverio de John Harper finalizo pronto; el hombre consiguió escapar del castillo eludiendo los muros y a los cíngaros siervos del Conde, por lo que emprendió un accidentado camino para regresar a Londres. El Conde desconociendo a que su prisionero había logrado fugarse continuó en Londres, asesinando a más personas, en tanto aprovechó para encontrarse con la prometida del que había sido su prisionero. El malvado Conde se enamoró rápidamente de de Mina, la cual guardo un raro sentimiento hacía el Conde, mezcla de odio y amor. Ambos personajes tenían la extraña sensación de conocerse.Poco después, un barco ruso atracó a a las costas de Whitby, Inglaterra, durante una gran tempestad. Toda la tripulación se encontraba desaparecida, y tras consultar el cuaderno de bitácora del capitán pronto descubren que los pasajeros fueron desapareciendo uno a uno a causa de una presencia perniciosa. Tras apenas escapar con vida del castillo Harker regresa a Inglaterra, y ya en a Londres se relacionò  Estrechamente con el doctor Van Helsing, entre ambos descubrieron que el conde Drácula no era otro que el rey de los vampiros, por lo que decidieron darle muerte. El Conde al verse acorralado se dirigiò hacia su castillo en Transilvania. Todos los que querían acabar con él, Jonathan Harker, Lord Arthur Holwood, Abraham van Helsing, Quincey Morris, Lord Godalming y Mina Harker( ya que ya era la esposa de Jonathan Harker), incitada por un fuerte sentimiento de venganza, se lanzaron a perseguir a Drácula, en un frenético viaje por tierra y por mar, guiados por Mina, que recordando sus encuentros con el Conde podía leer la mente del Vampiro, lo que era una gran ventaja para el grupo cazador y una gran desventaja para él. Al cabo de varios dìas de viaje llegaron al castillo Drácula lugar donde todos estuvieron esperando, la llegada del vampiro. Una vez llegado Drácula metido en un cajón de tierra, llevado y escoltado por los cíngaros que le eran leales, se libró un combate desigual, el cual no durò mucho tiempo,,,,todo acabó cuando el puñal de Jonathan se hundió en el cuello del Conde al tiempo que Morris antes de caer fulminado por la puñalada mortal asestada por un cíngaro atravesó el corazón del Conde, poniéndole fin para siempre a los días del sangriento vampiro de Transilvania. Stoker se inspiró para desarrollar la historia de Drácula realizando innumerables visitas al castillo de Slains y a las criptas debajo de la iglesia St. John the Baptist donde fue bautizado.Bram Stoker murió en 1912, fue cremado y sus cenizas depositadas en una urna exhibida en el Crematorio Golders Green.

En una ciudad de provincia, Vetusta, pasa sus días y sus noches Ana Ozores, de familia noble, su época de bonanza había quedado atrás, casada con Don Víctor Quintanar, regente de la Audiencia, de allí sobrevenía el nombre, la Regenta. Ana se casó con Don Víctor, lo amaba poco y su matrimonio resultó de conveniencia. Bastante más joven que su marido, siempre le unió a aquel hombre más un sentimiento de amistad y gratitud que de amor marital, su vida se sucede entre la soledad y el hastío. Ana es una mujer huraña, carga con la frustración por no poder convertirse en madre y ambicionar encontrarse en la vida con algo mejor y desconocido.Así las cosas, la religión se transforma en la única válvula de escape dentro de la ciudad. Después de conocer a Don Fermín de Pas, Magistral de la catedral, este se convierte en su confesor. Ana se siente seducida y experimenta una gran admiración por él. Pero la religión no le resulta suficiente. Con el tiempo, conoce a Don Álvaro Misael Don Juan de Vetusta, quien pronto se enamora de la Regenta,.quien desde que lo conoce ya no se siente tan triste. El Magistral no disimula sus celos, sin embargo, Ana y Álvaro se convierten en amantes. El Magistral se acuesta con Petra, la criada de Ana, a la que le ordena que espíe a Ana con la promesa de convertirla en su nueva criada. Petra, un día, le cuenta que ha sido testigo de alguna vez cuando Ana se acuesta con Don Álvaro, quien trepa por el balcón de la habitación de la Regenta, mas de una noche. El Magistral trama un plan. Le solicita a Petra que adelante una hora el reloj de Don Víctor, el marido de Ana. Éste observa a Don Álvaro saltar del balcón de su mujer. Cuando finalmente, Don Álvaro obtiene el amor de Ana, su amor es desenmascarado y la reputación de la regenta se arruina, por completo. La ciudad le da la espalda y su marido Don Víctor se ve obligado a retarse a muerte con el amante de su esposa Don Álvaro. En este duelo muere Don Víctor , después Mesías huye y Ana queda completamente abandonada a su suerte. Incluso el sacerdote la rechaza cuando le ruega clemencia..Cae enferma durante un mes. El Magistral le echa una mirada con su mejor expresión de asesino. Ana siente miedo y cae desmayada, mientras el Magistral se marcha dejándola tirada en el suelo. Celedonio, al encontrarse a la Regenta desvanecida, la besó en los labios y ésta sintió que la besaba un frío y repulsivo sapo. :El tema medular de la novela es el del adulterio de Ana Ozores. El desarrollo de este tema se hace escrupulosamente a lo largo de toda la obra mediante la confrontación de las costumbres, la historia y el cuadro de valores morales de una ciudad imaginaria. La novela nos presenta a una sociedad sumamente estructurada. Este dato le sirve al lector para imaginar cómo sería la sociedad de la época, con el alto clero siempre vinculado con la aristocracia. La Regenta nos brinda un esmerado retrato de la época de la Restauración. Al mismo tiempo nos ayuda a recordar cómo era la situación política de entonces , con la alternancia en el poder de liberales y progresistas Las componendas que se llevaban adelante en las elecciones, con la compra de votos y voluntades por los caudillos locales, la clase media apenas asoma y el pueblo llano, trabajador y asalariado, casi inexistente, se ve sólo efímeramente.. La Regenta es una pintura de la España de la Restauración. Clarín crea en su novela un microcosmos ciertamente singular, Vetusta, por el que se mueven nada menos que ciento cincuenta personajes a los que aplica el bisturí con mano diestra, dejándolos al desnudo para que el lector pueda verlo como si lo viera a través de rayos equis Aunque el ambiente de la Restauración sea el entorno preciso en el que se desenvuelve la historia de Ana Ozores, no estamos ante una novela histórica Las referencias a los sucesos políticos de esos tres años en los que se desarrolla la trama brillan por su ausencia. No era esa el propósito del autor: el marco histórico y social se da por sobreentendido. Leopoldo Alas escoge una técnica de distanciamiento más afín con sus propósitos; por eso, la acción se desarrolla en Vetusta y no en Oviedo, aunque el lector que conoce Oviedo no deje de reconocer cada uno de los escondrijos de la pintura de Vetusta como una réplica de esta ciudad. La obra de Clarin es fundamentalmente una novela psicológica cuyos personajes, tanto protagónicos como secundarios, dejan al desnudo su alma no sólo ante el lector sino ante sí mismos. El marco histórico y social está latente porque en otras circunstancias, en otra sociedad, hubieran sido totalmente opuestos a como realmente son. Es suficiente. Solo excepcionalmente y rara vez encontramos la voz del narrador dirigiéndose al lector No estamos, ciertamente, -y tampoco-ante una novela de tesis. El autor no intenta esbozar a través del relato ninguna opinión particular. La Regenta de Leopoldo Alas Clarin es una novela integral, un mosaico en el que los personajes exhiben cada uno su particular reflexión sin que en ningún momento surja la ideología del autor. 

 Los viajes de Gulliver. de Jonathan Swift cuenta las peripecias del inglés Lemuel Gulliver, que zozobra en las orillas de una llamada isla Lilliput,aalí todos sus habitantes medían alrededor de menos de veinte centímetros, Swift la concibió como una sátira, contra la pedantería y la hipocresía de las cortes, los hombres que ostentaban el poder y los partidos políticos de ese época .El libro no es otra cosa que la narración de un viajero con el falso título Viajes a varias remotas Naciones del Mundo, su autoría le pertenece a Lemuel Gulliver, de profesión cirujano, luego convertido en un capitán de diversos barcos».Considerada como uno de los iconos de la narración infantil, “Los Viajes de Gulliver” o también conocida por algunos como “Viajes a lugares remotos de la tierra”, ha hecho suyo desde siempre el corazón de grandes y chicos por sus sagaces narraciones. Allí tenemos al capitán Samuel Gulliver, un típico inglés del siglo XVIII que, a poco de navegar por alta mar, remueve de su imaginación historias asombrosos, que la pluma de Swift las transformó en literatura, poco después de que Daniel Defoe relatara en “Robinson Crusoe” las aventuras del marino escocés Alexander Selkirk, quien, dejado en una de las islas de Juan Fernández, al oeste de las costas de Chile, lleva una vida de misántropo entre septiembre de 1704 y febrero de 1709. “Robinson Crusoe” tiene demasiados puntos en común con “Los viajes de Gulliver” y ambos relatos con Simbad de “Las mil y una noches”, puesto que son obras nutridas y sustentadas por la fantasía e inspiradas en viajes y aventuras de fabuladores y desamparados empeñados en hacer creíble lo increíble, y en cuyas páginas llenas de enjundia convergen lo real y lo imaginario, lo factible con la utopía. Para algunos expertos en literatura infantil, “Los viajes de Gulliver” es una obra que expresa el complejo de inferioridad y superioridad, y la misantropía casi patológica de Swift, quien, como pastor anglicano, castigó con ironía las corrupciones humanas y dijo: “Odio y detesto a ese animal que se llama hombre”.En “Los viajes de Gulliver” encontramos a un Swift desplazándose de la poesía al relato, para narrar las apasionantes aventuras del capitán Samuel Gulliver, un típico inglés del siglo XVIII que, a poco de navegar por alta mar, arranca de su imaginación historias inverosímiles, que la pluma de Swift las trocó en literatura, poco después de que Daniel Defoe relatara en “Robinson Crusoe” las aventuras del marino escocés Alexander Selkirk, quien, abandonado en una de las islas de Juan Fernández, al oeste de las costas de Chile, lleva una vida de ermitaño entre septiembre de 1704 y febrero de 1709. “Robinson Crusoe” tiene mucho en común con “Los viajes de Gulliver” y ambos relatos con Simbad de “Las mil y una noches”, puesto que son obras alimentadas por la fantasía e inspiradas en viajes y aventuras de fabuladores y náufragos empeñados en hacer creíble lo increíble, y en cuyas páginas llenas de vigor confluyen lo real y lo imaginario, también la utopía .Si en “Robinson Crusoe” (1719), el hombre lucha contra la naturaleza salvaje para construir su propio hábitat, en “Los viajes de Gulliver” (1726), el autor nos muestra cuán relativo es todo en este mundo y cuán estúpido llega a ser el individuo a través de su arrogancia y orgullo. Robinson Crusoe” tiene demasiados puntos en común con “Los viajes de Gulliver” y ambos relatos con Simbad de “Las mil y una noches”, puesto que son obras nutridas y sustentadas por la fantasía e inspiradas en viajes y aventuras de fabuladores y desamparados empeñados en hacer creíble lo increíble, y en cuyas páginas llenas de enjundia convergen lo real y lo imaginario, lo factible con la utopía. .Las crónicas de viajes, durante el siglo XVII, acabaron siendo los libros más populares, debido a que en la comprensión del hombre occidental existía aún la idea de que al otro lado de los mares habitaban monstruos gigantes y seres extraordinarios, que tenían un ojo en la frente y la cabeza debajo del brazo. .Si en “Robinson Crusoe” (1719), el hombre presenta batalla contra la naturaleza irracional para construir su propio hábitat, en “Los viajes de Gulliver” (1726), el autor nos muestra cuán relativo es todo en este mundo y cuán necio puede llegar a convertirse el individuo demostrando su presunción y vanidad. Para algunos expertos en literatura infantil, “Los viajes de Gulliver” es una obra que expresa el complejo de inferioridad y superioridad, y la misantropía casi patológica de Swift, quien, como pastor anglicano, castigó con ironía las corrupciones humanas y dijo: “Odio y detesto a ese animal que se llama hombre”. En otra oportunidad, por intermedio de un ensayo, presentó un proyecto financiero para sacar provecho de “los hijos de los pobres” a fin de sanear la economía del país, y, para encontrarle solución al problema de los niños inválidos, propuso venderlos -mientras más tiernos, mejor- para hacer el manjar de los ricos. Estas ideas de Swift –un tanto en serio, un tanto en broma- causó mala impresión entre sus lectores y seguidores. Más allá de esto, los niños siempre identificaron como suyos los viajes de Gulliver al país de los enanos y al país de los gigantes.Y no está mal que esto sea así

El Avaro, la gran obra de Móliere fue representada por vez primera el 9 de septiembre de 1668.La acción transcurre en París. Harpagón, es el protagonista principal de la obra, es un adinerado burgués viudo y padre de dos jóvenes: Cléante y Ëlise. Ésta ultima está silenciosamente complicada sentimentalmente con Valère, apuesto hombre napolitano que no mucho tiempo atrás le había salvado la vida, suceso que le sirvió para ganarse el amor de la muchacha, además de introducirse en la casa de Harpagón como intendente. Por su lado, Cléante pretende casarse con una joven sin fortuna, de la que está profundamente enamorado. El hermano y la hermana no las tienen todas consigo y temen que sus planes de matrimonio colisionen contra la férrea oposición de Harpagón, cuya intolerancia y avaricia lamentan, y quien ha sepultado en su jardín, una suma de diez mil escudos de oro por temor a que le robasen semejante suma de dinero .Harpagón no tiene problema de guardar en su casa el dinero y se congratula de tenerla bien preservada para usufructuarla personalmente. Para eso improvisó, en su casa, un escondite, porque siempre creyó y sigue creyendo que las cajas fuertes no eran absolutamente confiables; el pensaba que sería la primera cosa sobre la que embestirían los ladrones. Pensaba en voz alta: “no sé si es seguro haber guardado los diez mil escudos de oro enterrados en el jardín”; y luego calla, porque tiene miedo que alguien lo haya escuchado.Cléante, su hijo, le pidió que no se atormentara más; y, le confesó haber encontrado el tesoro; pero, si él consiente su casamiento con Mariane, le promete recuperar todo el dinero. El avaro de Moliere es una de las grandiosas obras del teatro francés, la cual sirvió para rubricar una etapa dentro del teatro barroco. Es también la historia de un personaje que desnuda el lado más mezquino y egoísta de las personas, donde lo material prevalece ampliamente por sobre cualquier otro sentimiento El avaro de Moliere fue escrito por el poeta francés Jean Baptiste Poquelin (Moliere) en el siglo XVII, convirtiéndose en uno de los clásicos de la literatura universal barroca. La primera publicación fue en el año 1668 y su estreno se convirtió de inmediato en un gran suceso en Francia y toda Europa.. Harpagón a lo largo de toda la obra de El avaro de Moliere piensa constantemente en la idea de ahorrar para el futuro, apreciando mucho más al dinero que a él mismo y sus verdaderos intereses que nunca llegan a revelarse porque nunca lo consiente. El libro nos muestra a una familia adinerada de la ciudad de París, donde el argumento gira en derredor de las acciones de un padre que priva a sus hijos tanto de cosas materiales como afectivas. La obra expone el lado más sórdido y egoísta del ser humano, donde se lleva al extremo los problemas motivados por el dinero y por el poder, lo cual supera a todo tipo de sentimientos que se ven ensombrecidos y empequeñecidos ante lo puramente material. .El autor esgrime la sátira de un modo superlativo a lo largo de todo el libro, el cual mantiene cautivo al lector de principio a fin a través de un argumento con momentos brillantes. El Avaro de Moliere,se trata de una historia de amor donde el protagonista se encuentra fuertemente atraído por Mariana, con la cual pretende contraer matrimonio ignorando el hecho que si mismísimo hijo es el amante de ella En ese momento es que comienzan a entretejerse una gran cantidad de historias cruzadas, donde quedan bien marcad los pobres valores del personaje y su lado más sombrío. A lo largo de la obra, Moliere alcanza a plasmar de un modo singular todo el egoísmo que puede haber en las personas, su deseo de venganza, el presunción, la felonía y la desconfianza, llevada al extremo. Al culminar la obra, quedan en evidencia una gran cantidad de sensaciones, y una única certeza: en definitiva en lugar de Harpagón conservar las riquezas, las riquezas lo poseen a él.

En un momento de la obra “Macbeth”, Shakeaspeare nos deja una frase a modo de sentencia, «La vida no es más que una sombra... Una historia narrada por un necio, llena de ruido y furia, que nada significa.» El ruido y la furia es una obra maestra de la literatura. Cuenta el ocaso progresivo de la familia Compson, sus secretos y las relaciones de amor y odio que la sustentan y la demuelen. Por primera vez, William Faulkner le otorga singular preponderancia al el monólogo interior y pone el lente sobre las características sus personajes vuelven singulares: Benjy, deficiente mental, castrado por sus propios parientes; Quentin, embrujado por un amor incestuoso e incapaz de controlar los celos, y Jason, adonis lleno de maldad y de sadismo. El señor y la señora Compson, tienen cuatro hijos, una hija llamada Caddy y tres hijos varones. El señor Compson es un hombre intuitivo y de tanto en tanto afectuoso, pero también es débil y egoísta y busca amparo en el alcohol contra su nihilismo . La señora Compson , es una mujer egoísta que obsesionada por su condición de hipocondríaca , no demuestra a sus hijos demasiado afecto; Los cuatro hijos abandonados a su suerte, descubren que sus vidas están condenadas a  la tragedia y a la disipación. Él menor de los tres hijos , Benjuí, es casi un superdotado cuya mentalidad alcanza un desarrollo enorme, nada comparable con la mentalidad de cualquier niño de tres años, vive sumido en el desamparo emocional . Su pena es la deserción de su hermana, ella era la única persona que le demostraba afecto al faltarle el cariño de sus padres. La tragedia que le resulta difícil de sobrellevar a otro de los hijos, llamado Quentin es que siente una extraña inclinación hacia su hermana Caddy,pero guarda silencio respecto de ese sentimiento por convencionalismo social y por su propia debilidad e indecisión .Al verse privado del apoyo emocional e ideológico de su padre , e incapaz de enfrentarse a esos aprietos, se interna en el rió y pone fin a su vida, ahogándose, casi en el final se su primer año de estudiante en la universidad de Harvard. La tragedia de la hermana , Caddy tiene distintas aristas: observa impotente cómo poco a poco se desintegra su familia , y comprueba su imposibilidad e para ayudar a sus hermanos Quentín y Benjy o a su padre , paralelamente a esta situación que no pude manejar, el hombre a quien ama la abandona; se vuelve promiscua al màximo y se casa con un hombre aborrecible sollo para darle un padre a su hijo, pero tiene que divorciarse cuando este se da cuenta de que está embarazada de otro hombre y finalmente se convierte en prostituta, no pudiendo reintegrarse a su familia, entre la que se cuenta su hija ilegitima. Suele decirse de “El Ruido y la Furia” que refleja la decadencia de una familia sureña, los Compson, integrada por un hermano suicida, una hermana desaparecida, un hermano idiota y otro que ha llegado a convertirse en solterón, vehemente, segregacionista y avaro.Todos hijos de un padre entregado al alcohol y una madre histérica e hipocondríaca. Sólo un narrador como William Faulkner, podría dibujar como ningún otro escritor los mohines de desconsuelo, inocencia, desesperanza… de los personajes allí retratados. Es un ser subordinado a los olores, los colores: al fuego, a la hierba…, extremadamente dependiente de las voces de las gentes que le rodean, gentes a quien ama; son impulsos primarios. Y es a través de sus llantos, sus expresiones carentes de conexión, sus perspectivas de una realidad que nos transmite agrietada y difusa, pero tierna e inocente, se nos ofrece con todo su primitivo patetismo. Quentin, es un ser terminado, en cuya alma se disimula el pecado. Sin embargo, el lector le percibe como el consignatario de la memoria histórica de la familia e incluso del Condado en donde residen Jason es sanguíneo, iracundo, y tan caótico como Benjuí, pero su galimatías es otro, su problema no es la ineptitud, sino estar atado a un profundo e incontenible sentimiento de ira. Lo relevante y trascendente en esta magnífica obra es cómo el autor desarrolla las distintas voces y cómo logra, a partir de sencillos tácticas, individualizar a los personajes y conferirlos de características propias. El ruido y la furia es una novela áspera y amarga: sus personajes deambulan como marionetas en un escenario rústico (fundamentalmente por el espacio psicológico que ocupan) y ninguno de ellos consigue concretar sus deseos y llevarlos a buen fin . La exaltación, el egoísmo, la pasiòn y la codicia echan por tierra cualquier posibilidad de entendimiento o salvación, volviendo al destino que se abate sobre todos los protagonistas de la obra de Faulkner, más aciago. “El ruido y la furia” es la cuarta novela del escritor estadounidense, publicada en 1929.Cuando fue transcrita por primera vez al castellano se tituló como El sonido y la furia; el traductor excluyó la referencia que Faulkner utilizó, un verso de Macbeth cuya traducción menos discordante en nuestra lengua ha sido "Ruido y Furia.El verso que inspiró al escritor refiere la vida como una historia narrada por un idiota, lo cual no es otra cosa que la síntesis más acabada de esta novela.

 “A Sangre Fría”, crónica del novelista estadounidense Truman Capote, publicada en 1966, es un extenso y minucioso documental a propósito de un cuádruplo homicidio y del encarcelamiento y confesión de sus autores, así como de su juzgamiento y ejecución seis años después. Capote, a quien siempre se deleitó representando el papel de fetiche histriónica ante la prensa y la alta sociedad norteamericanas, se proclamó a si muchas veces como el escritor vivo más importante del mundo y como el innovador de un género literario: la "novela periodística".Mixtura de la inspiración del reportaje incontrastable con la inventiva de la ficción,” A Sangre Fía” es una sugerente versión de los asesinatos perpetrados por dos sicópatas en el estado de Kansas. El 15 de noviembre de 1959, en Holcomb, un pueblecito de Kansas, los cuatro integrantes de la familia Clutter (un agricultor, su esposa y dos hijos) fueron brutalmente masacrados en su casa. Los crímenes no tenían explicación y resultaba difícil hallar pista alguna para encontrar a los culpables del múltiple crimen .Capote, al enterarse de la noticia, resolvió seguir la pista por sí mismo las sucesos que alteraron la imperturbabilidad de aquella casa la noche del 14 de noviembre. Pasó seis años escuchando entre tantas cosas: cientos de conversaciones con vecinos, escuchando a los policías comisionados del caso, a los amigos mas cercanos de la familia Clutter; en total, más de seis mil carillas de información. Finalmente apresaron los culpables: dos jóvenes embaucadores y pequeños ladronzuelos, Dick Hickock, de veintiocho años y Perry Smith, de treinta y uno. Cuando los asesinos fueron descubiertos y encarcelados, la amistad que Capote comenzó con ellos le permitió redondear una pormenorizada reconstrucción de sus vidas. El 14 de abril de 1965, Perry Smith y Dick Hickock fueron ejecutados en la horca, tras haber sido declarados criminales por rematar a una familia cuya fortuna no llegaba a los cincuenta dólares. En su última estadía en la cárcel, Dick Hickock había llegado a sus oídos el relato que le hizo otro preso del gran patrimonio de Clutter, hombre magnánimo, querido y reverenciado en Holcomb por su infinita bondad y antes miembro de la Junta de Crédito a la Agricultura, en el gobierno de Eisenhower. Hickock se puso de acuerdo con Perry Smith, otro antiguo condenado amigo suyo, mestizo, hijo de blanca y de indio cheroqui. Además de asesinar a Herbert Clutter, mataron a su esposa Bonnie, a su hija de dieciséis años, Nancy, y a su hijo de quince, Kenyon; ambos jóvenes eran magníficos estudiantes, comunicativos, risueños y estimados en la pequeña comunidad. Sólo la madre parecía ser todo lo oscuro y sórdido que pudiese haber en aquella familia, tan trivial como inconfundiblemente americana. Esmerilada por las depresiones, de ella dijo un corresponsal de Newsweek que tal vez se sometió a su salvaje e inesperada muerte como una liberación. Aunque Truman Capote narra todo en tercera persona y le infunde a su obra un rasgo documental y ecuánime, el libro no deja de correr el velo sobre su revelación personal de la oscurísima naturaleza de aquellos asesinos. Ambos son fascinantes mixturas de aptitud y de necedad, de ferocidad y de piedad. También de rígida y reprimida pederastia, por parte del mestizo. Furioso, Perry Smith no soporta que Dick Hickock viole ni fastidie a Nancy Clutter y conversa con la muchacha de poesía y de pintura, antes de volarle los sesos él mismo tras dispararle con un escopetazo. También amolda al padre con una almohadilla debajo de la nuca, antes de decapitarlo con un machete. Los dos muchachos abominaban a sus familias; pero, durante el juicio, Dick Hickock hizo lo posible desvivió por consolar a la suya. Perry Smith dijo a Truman Capote: "Irónicamente los Clutter nunca me hicieron daño alguno. Acaso los Clutter tuvieron que pagar por ellos, de una forma bárbara e injusta". A horas de su ejecución, Hickock se regocijó también imaginando paradojas. Muchos asesinos andan sueltos y perecerán en la cama, reflexiona. Dick Hickock siempre afirmó que los crímenes fueron todos consumados por Smith. Es la inevitable venganza de la sociedad y si él fuese pariente de los Clutter, la exigiría para Hickock y Smith. Ambos subieron al patíbulo con alarmante serenidad y se despidieron simpáticamente de quienes los apresaron. Smith pregonó su arrepentimiento, si bien reconoce la insignificancia de expresarlo. A Truman Capote lo besó en la mejilla y le dijo en español: "Adiós, amigo mío".A sangre fría figuró más de seis meses en la lista de los libros más vendidos del New York Times. Al autor le había alcanzado finalmente su deseada popularidad..Narrada en tercera persona, A sangre fría ha sido destacada por su sorprendente realismo y la simbiosis de una narrativa tradicional con una crónica periodística. ». El caso Clutter fue, ciertamente, el primero de los numerosos crímenes espeluznantes, aquellos asesinatos masivos de los años 60 que siguieron a los asesinatos políticos... Quizá por vez primera, Capote observó cómo una sociedad se definía a sí misma en relación a sus crímenes, a su capacidad para llevar a cabo crímenes horripilantes. A sangre fría, que fue juzgada por el mismo Capote, pionera y provocativamente como una «non fiction novel». Es, indiscutiblemente, un libro conmovedor que, desde la fecha misma de su publicación, se convirtió en un clásico 

 Antonio y Cleopatra, tragedia en cinco actos en verso y prosa de William Shakespeare fue escrita probablemente alrededor de 1606-1607, estrenada seguramente en 1607 y publicada en el mamotreto de 1623. El germen de la obra es, a no dudarlo, la vida de Marco Antonio de las Vidas paralelas de Plutarco, en la versión de North. Shakespeare recurrió también a La historia romana de Apiano y pudo consultar otras obras inglesas sobre el mismo asunto El drama nos presenta a Antonio en Alejandría, cautivo de la belleza, ya madura, de Cleopatra. A propósito de la muerte de su mujer Fulvia y sumado a la sucesión de distintos hechos políticos, Antonio regresa a Roma, para poner fin al antagonismo entre él y Octavio César uniéndose en matrimonio con la hermana de César, Octavia, circunstancia que vuelve extremadamente celosa a Cleopatra. Una vez concluida la batalla de Actium, Antonio es hostigado hasta Alejandría por César y allí, después de un momentáneo éxito, sufre la derrota final. Ante la aparente noticia de la muerte de Cleopatra, primero le ruega a su secuaz Eros que acabe con él, sin embargo Eros no acepta y se suicida en lugar de atravesar a Antonio. Y llevado al mausoleo donde se ha refugiado Cleopatra, muere en sus brazos. Marco Antonio fue el hombre con más poder del mundo romano durante un tiempo, hasta que lo derrotara el joven imperturbable y calculador Augusto, que después se proclamaría primer emperador de Roma. Ella fue la intuitiva, inteligente, codiciosa y preciosa reina del reino egipcio. Sólo gracias al apoyo romano, y concretamente gracias a César y a Marco Antonio, sus amantes, pudo conservarse en el poder en una corte en la que el mayor peligro eran los antagonistas de su propia familia y el asesinato era cosa cotidiana La historia de Antonio y Cleopatra es la del choque de dos culturas, una historia de ambición y crueldad y también de pasión humana, .supone un hito en la obra del autor dramático por excelencia, William Shakespeare, el cual compuso una obra que relata con singular maestría la ascensión al poder del joven Octavio, sobrino de Julio César, y la caída del juicioso Marco Antonio, antiguo compañero de batalla del condecorado César. La obra se inicia con el pedido de auxilio que Octavio hace a Marco Antonio para vencer a Pompeyo, que asociado con los piratas planta el terror en las costas italianas y paraliza el suministro de grano a Roma. He aquí una primera coalición a la que Marco Antonio se ve obligado a entrar, pues no quiere distanciarse con el pueblo romano y, lo que es más importante, quiere conservar su imagen como Campeador Victorioso y demostrarles la fuerza de su poder tanto a Octavio como también a Lépido (tercer integrante del triunvirato) Entre acto y acto Shakespeare nos introduce en los juegos de poder y control, la tragedia sobresale por sostener dos tramas análogas que reflejan dichos juegos, de un lado los que se prestan a nivel político entre los miembros del triunvirato y de otro lado los juegos de poder dentro de las parejas, en los que Cleopatra es una catedrática .Una vez que el triunvirato obliga a capitular a Pompeyo, Octavio aprovecha la condición de viudo de Antonio para rubricar su alianza con un matrimonio. Tanto Shakespeare como Plutarco dejan vislumbrar que la conexión propuesta por Octavio es una artimaña política de este para mostrar ante el pueblo romano una subterfugio que le permita enfrentarse a Antonio; pues sabía que Antonio no articularía con las virtudes de Octavia, modestia y austeridad, y una vez que se situarán en Egipto estaba bastante convencido de que Antonio elegiría pasar su tiempo gozando de los placeres sensuales que le ofrecían en la corte de Cleopatra. Octavio demuestra ser muy astuto, pues los sucesos se sobrevienen tal y como lo había pronosticado, aprovecha las humillaciones que su hermana sufre por causa de Antonio para organizar un ejército con el que se las verá cara a cara y vencerá a Antonio y Cleopatra y de ese modo se convertirá en Octavio Augusto, Emperador de Roma.Los juegos de poder y control político se vinculan con los juegos de poder y control amoroso en la ardiente relación que mantienen Antonio y Cleopatra. La pretensión de Antonio de mantener su estatus distinguido ante el senado y el pueblo de Roma se evapora por las maniobras de Cleopatra, que recurre a su fuerza sensual para manipular a Antonio a su arbitrio. Cleopatra utiliza todo su máximo esfuerzo para influir en Antonio, que es mostrado como una marioneta en manos de Cleopatra, convirtiéndose así en la heroína central de la tragedia, pues los sucesos que en ella se cuentan están constantemente en relación con Cleopatra. En la tragedia de Antonio y Cleopatra Shakespeare nos plantea un continuo juego no exento de dialéctica: la juventud de Octavio frente a la lucidez de Antonio; la circunspección de Octavia frente a la sensualidad de Cleopatra; el afanoso, sobrio y combatiente Occidente frente al ocioso, voluptuoso y temeroso Oriente… lo que la convierte a Antonio y Cleopatra del magistral William Shakeaspeare una obra que estimula a la reflexión del lector y por esa misma razón en una obra de lectura imprescindible

Tras haber escrito innumerables ensayos y teorías, Umberto Eco, en 1980 publica su primera novela: El nombre de la rosa. A través de la narración de setecientas ochenta y cuatro páginas, logra plasmar una estupenda reconstrucción de la época, del modo que enfrentaban la vida los monjes de la abadía benedictina, y las corrientes de pensamiento del siglo XIV.El dogma, la inquisición y el misterio se aúnan en esta novela para dar paso a una investigación sutil e intrépida de Guillermo de Baskerville, monje franciscano y su ayudante Adso de Melk. La mayor virtud de la novela de Humberto Eco reside en explicar magistralmente pasajes extravagantes, únicos, sumamente detallados, que ayudan al lector a poder percibir cada suceso que allí ocurre, cada rincón de la abadía y de un modo especialmente particular, esa grandiosa biblioteca donde han de investigar ambos monjes. El Nombre de la Rosa , es una novela que no se puede dejar de leer. De lectura engorrosa, a veces un poco densa, sin embargo, mantiene la atención del lector con un alto grado de intriga . Con Juan XXII, al frente del papado en 1327, en plena Edad Media, arriban a Italia el franciscano Guillermo de Baskerville, fraile británico y reconocido con un pasado como inquisidor, con la excusa de organizar una reunión donde se discutirá la aparente conversión de una rama de los franciscanos, llamados los espirituales. Para llevar adelante este cometido le acompaña su joven discípulo, el novicio benedictino Adso de Melk, que no es otro que el propio narrador en esta novela ya anciano y estimulado por sus recuerdos de juventud. Presentado como hijo de un noble austriaco, el Barón de Melk se entrega totalmente a su misión como adjunto en la investigación confiada por el abad de la abadía, el reciente fallecimiento de un monje, ocurrida en circunstancias por demás extrañas. La abadía está ubicada en los Apeninos septentrionales italianos; célebre es la gran biblioteca que conserva dentro de sus murallones esta gran abadía, que guarda una serie de normas un tanto estrictas, por ejemplo, no todos los monjes o curiosos tienen acceso a ella. Sin embargo, Guillermo y Adso logran evadir esos obstáculos y así logran descubrir que, en realidad, las muertes se suceden a propósito de la existencia de un libro que se creía extraviado: el segundo libro de la Poética de Aristóteles. Entre tanto, un fanático y ciego monje llamado Jorge de Burgos, el cual resguarda y oculta el dichoso libro, intenta evitar por todas las formas posibles que Guillermo llegue a descubrir la verdad de sus investigaciones, hasta el punto que, viendo como otros estaban prestos a descubrirlo todo, no tiene mejor idea que empezar a devorar las mismísimas páginas del libro. En medio de la discusión entre Guillermo y este anciano monje, un pavoroso incendio se desata en la abadía y la biblioteca arde totalmente. Así es como se suceden sin solución de continuidad hechos dramáticos y muertes varias en extrañas circunstancias, que Guillermo y Adso van investigando en la abadía, pero que al mismo tiempo les lleva a armar presunciones y pistas sobre lo más tenebroso del cristianismo, a la par de otras historias sobre la inquisición. El libro no tiene desperdicio, y es en realidad una historia policíaca ambientada en la época medieval. El enfrentamiento entre Guillermo de Baskerville (científico, metódico y racional) y Jorge de Burgos (ex-bibliotecario ciego del monasterio, delegado del misticismo y la religiosidad , que pone todo su empeño en ocultar el libro de los demás), máximo cumplidor de las muertes al envenenar a todo aquel que ha leído la Poética , es uno de los puntos más culminantes de todo el libro. Finalmente, es justamente esta riña entre ambos (Jorge intenta quitarle la vida a Guillermo cuando éste descubre el ejemplar del libro y no sucumbe en la trampa del primero) es el que ocasiona la destrucción no sólo del libro, sino la aniquilación de la biblioteca y de toda la abadía en un incendio iniciado no casualmente en la biblioteca.Con características propias de la novela gótica, adentrándose en la crónica medieval, incursionando en la novela policíaca, con el relato filosófico en clave y con la alegoría narrativa en su máximo esplendor, “ El nombre de la rosa” ofrece al lector mas de un punto de interés: primero, una trama mas que atractivo y con un sinnúmero de golpes de efecto, que cuenta las actividades detectivescas de Guillermo de Baskerville para desentrañar los crímenes de una abadía benedictina; segundo, la reconstrucción prodigiosa de una época singularmente conflictiva, reconstrucción que no se conforma en detenerse en lo exterior, sino que pone especial énfasis en describir las formas de pensar y de sentir del siglo XIV; y tercero, la forma y el modo en que Umberto Eco el ensayista, ha pergeñado su primera novela, por haber develado aquello sobre lo cual es imposible teorizar, aquello que hay que narrar. La lectura de esta novela nos aproxima al conocimiento del mundo medieval, en particular subraya la importancia de la religión en el pensamiento y la vida de las masas. La vida en los claustros y las luchas entre las distintas corrientes religiosas son ejes que dan forma al argumento de esta obra.

 Gustav von Aschenbach es un músico y destacado escritor alemán quien buscando renovar la inspiración exhausta resuelve pasar un período de descanso en Venecia. A principios del siglo XX, el compositor hallándose muy delicado de salud y buscando renovar la inspiración exhausta resuelve pasar un período de descanso en Venecia. Aschenbach escapa de su país (posiblemente Baviera), del dolor de haber perdido a su hija y del fracaso de su matrimonio y su última obra. Huye de su mujer, de las discusiones con su mejor amigo intelectual, se aleja de la acritud teutona, en resumidas cuenta se escabulle de su vida. Af ectado por una grave enfermedad, sabe que no le queda demasiado tiempo Sentenciado a una muerte segura, y ya alojado en el hotel, la belleza de un adolescente polaco, perteneciente a la nobleza, despierta en el escritor y músico una irresistible tentación,,, la belleza de Tazio acaba convirtiéndose en objeto de silenciosa adoración para von Aschenbach. Así, el lector es testigo de un escrupuloso retrato del dilema psicológico de Aschenbach, cuya moralidad convenida comienza a ceder bajo el coraje de darle rienda suelta a una pasión prohibida. Dentro de la obra de Mann, no podemos pasar por alto, algunos cuadros descriptivos de la ciudad de Venecia y de sus habitantes se muestran con trazo expresionista, concluyendo los rasgos de un entorno grotesco y decadente que presagian la fatalidad: la epidemia de cólera que avanza sigilosamente, sin prisa pero sin pausas sobre la ciudad de los canales. Insistentemente deambulará examinando la inabordable belleza de Tadzio y de la propia Venecia, zambulléndose en la decadencia de una ciudad que no consiente estar condenada por una epidemia de cólera y al igual que él trata de evadirse de su propio ocaso. Finalmente Aschenbach no tolera un ataque al corazón en la playa, y mientras él se encamina asu inexorable encuentro con la muerte observa como el bellísimo Tadzio se aleja alumbrado por los destellos del sol. No resultaría impropio afirmar que Muerte en Venecia/ Der Tod in Veneding conlleva todas las características deun relato con más de uncontenido autobiográfico. Mann escribió la novela fue en 1912, poco después de concluida una estancia en dicha ciudad, donde justamente se enteró de la muerte de Mahler ocurrida en 1911.. De alguna manera el fallecimiento del compositor habría golpeado a Mann de tal forma, quien decide bautizar a su personaje con el mismo nombre que poseía Mahler y ubica un director de orquesta bohemio en su genealogía materna. Aschenbach, por el contrario, toma su origen en el poeta medieval Wolfram von Eschenbach, uno de los Minnesänger más destacados de su época, conjunción de caballero, trovador, monje y guerrero proveniente del pueblo de Eschenbach en Baviera, dotado de una gran capacidad para la composición y el canto. El nudo de la trama está centrado substancialmente en la irrefrenable atracción de von Aschenbach por el joven Tardío, pasión que parece explayarse mucho más allá del deseo homosexual, para irrumpir en el prodigioso encanto de una búsqueda, arte de por medio, del deleite estético que concede una belleza quasi imperfectible. Ese tesoro artístico tan buscado como inalcanzable invade finalmentesu vida. En esto de simbolizar el encuentro con Tadrio nos imaginamos un atelier sin tiempo en el que Wagner experimenta en el piano las notas para el dúo de Tristán e Isolda, mientras Calderón ensaya el monólogo de Segismundo, Botticelli ensaya matices para el Nacimiento de Venus y Miguel Ángel sustrae al mármol de todo lo superfluo que rodea a la Madonna. Concisas intervenciones que nos ayudan a trazar la genealogía de von Aschenbach, tales como el anónimo de Munich disparador de su necesidad vacacional, el viejo convertido en joven a bordo del barco, el gondolero, la familia de Tadrio, los huéspedes, Saschu y los músicos callejeros. Gran parte de ellos como claros referentes de un mundo ramplón, plenamente alejado de Tadrio, pero no completamente ajeno para von Aschenbach anhelante de alguna manera de poner punto final a esa nefasta connivencia entre mediocridad y decadencia. La alegría transitoria del verano Veneciano no logra contagiar a von Aschenbach. Su atracción irrefrenable por el joven Tadrio, se torna cada vez más desatinado y por momentos lo impulsa a un estado de excitación y descontrol. En cierta medida nos imita aquel dove son giunto que Arrigo Boito pusiera en labios del Otello verdiano. En una curva descendente, sus actitudes no logran dominar la fuerza de lo prohibido y oculto que intenta proferir. Alguna muestra de estoicismo le será útil, no obstante, para proponerse resistir sea como sea ; Tadrio debía permanecer inaccesible quizás por su condición de semi-Dios y tal vez por un cierto aprensión al rechazo y al ridículo o bien al pánico de transitar caminos imposibles de abordar para él. Un cúmulo de vacilaciones y pasiones tan ominosos como aquel cólera amenazador, que finalmente lo lanzarán hacia la desesperación. La muerte que invade a Venecia bien podría sumarlo entre sus víctimas. Muerte en Venecia es en definitiva, una admirable novela breve del Nobel alemán 1957. Conmueve la sensibilidad del protagonista frente al Arte, la vida, sobre cualquier otro ítem, el Amor, que lo llevará a sumergirse en los abismos de sí mismo. Venecia es el pretexto para desarrollar el Yo del artista; en un tiempo de búsqueda, hallazgo y, en definitiva, unión con lo sublime, con lo trascendente. 

El gran Víctor Hugo escribió Nuestra Señora de París por pedido de su editor que estaba deseoso de publicar una novela histórica al estilo de las de Walter Scott, que hacían furor al otro lado del Canal. El notable escritor parisino ideó una novela histórica excelente (aunque con algunas recursos literarios discutibles), a través de la cual plasmó en ella muchas de sus desasosiegos sobre los sucesos de su tiempo: el reinado de Carlos X, la revolución de 1830 o la monarquía de julio de Luis Felipe I, último monarca de Francia; y no sólo sobre acontecimientos históricos, sino sobre temas más terrenales y próximos, como la conservación de los monumentos o la excelencia de la cultura escrita. No tan ajustado en el personaje de Quasimodo como cabría esperar por sus traducciones y adaptaciones ulteriores, el libro refiere las ocurrencias de este personaje y su bienhechor, el dómine Claudio Frollo, enamorados ambos de la Esmeralda, una gitana que danza con su cabra por las calles del París de 1482, y que rechaza sus cuidados en favor del capitán de arqueros Febo de Chateaupers. En medio de esta historia se entrelazan las aventuras de Pedro Gringoire, literato aficionado y filósofo devoto, Paquette la Chantefleurie, sacrificada mujer que desempañará un papel determinante en la trama, el hermano menor de Claudio Frollo, Jehan, estudiante tarambana y bullicioso sin par, o Clopín Cojoloco, rey de los menesterosos de París y quijote de la Esmeralda. Todos estos personajes, y algunos más, hilarán un argumento lleno de devaneos, encarcelaciones, secuestros, luchas y muertes. EL amor es la inspiración fundamental de esta obra; el amor en casi toda sus variantes: genuino, filial o lujurioso. porque, a pesar de haber sido escrita poco antes de mediados del siglo XIX, su autor apeló a recursos muy avanzados a su tiempo, como el monólogo interior, o la intromisión del escritor en la narración para aclarar, advertir o hacer ostentación de conocimientos Nuestra Señora de París (Notre-Dame de Paris, en francés) de Victor Hugo, fue escrita en 1831 y es una sucesión de once libros describiendo la historia de Esmeralda una bailarina gitana y Quasimodo, un deforme sordo que es repudiado por su fealdad .En el relato de Nuestra Señora de Paris encontramos amores, animadversiones, exaltaciones mezquinas, crueldad y muerte .La novela se inicia con la descripción de las celebraciones populares, con motivo de la manifestación de 1482 en el Palacio de Justicia. Víctor Hugo nos presenta a Esmeralda, la bailarina gitana y Quasimodo un jorobado cuyo unico trabajo es encargarse de las campanas de la Catedral de Notre Dame, y Claude Frollo,padre adoptivo de Quasimodo. Frollo, que sentia una gran atracción por la bailarina gitana, ordena a su hijo que la rapte. El Jorobado, como puede, ruega por un poco de agua y Esmeralda sube al patìbulo en el que se ejecuta la pena de muerte, y le acerca un tazòn con agua para calmar su sed.Quasimodo siente un especial agradecimiento y un afecto enorme hacia la gitana por haberlo tratado tan bien, se siente reconfortado ya que no está acostumbrado a ser tan bien tratado. Sin embargo, Frollo compungido porque el secuestro resultò fallido, y celoso del capitán Febo, ya que es plenamente consciente que Esmeralda está enamorada de él, termina apuñándolo cuando se encuentra en una habitación con Esmeralda. Frollo aprovechando que los truhanes de la Corte de los Milagros intentan liberar a Esmeralda, la saca de la catedral por su cuenta, extorsionándola de la peor manera, dándole a elegir entre su amor o la horca. La gitana rechaza la propuesta de archidiácono y acabadelatándola . Todo es inútil, madre e hija mueren y Frollo es empujado por Quasimodo al fosa de la catedral y el jorobado muere abrazado al cadáver de Esmeralda-.Leer a un clásico como Víctor Hugo es muchas cosas a la vez pero fundamentalmente es toda una experiencia literaria aconsejable para cualquier amante de los argumentos cargados de inteligencia, sublimes personajes y asombrosas descripciones capaces de arrastrar al lector a épocas y lugares poco conocidos Muchos consideran a Víctor Hugo desde hace siglos como el más destacado escritor romántico francés y, al leerlo, es fácil darle razòn a quienes piensan en tal sentido. Nacido el 1802 y muerto ochenta y tres años después, es autor de una tan reconocida como prolífica obra que abarca desde novelas hasta discursos políticos. Quizá tan profusa creación literaria se deba a un rigurosísimo sentido de la disciplina al que Hugo se ajustaba por voluntad propia, pues es sabido que solía despertarse a las tres de la madrugada a escribir ininterrumpidamente hasta el mediodía. Nuestra Señora de París es una aventura que nos traída hacia el París medieval, hacia el interior de patéticos y complejos personajes, hacia las grandes cuestiones del amor y el desamor. Al leer la novela, el lector se enfrenta a un contenido inteligente y conmovedor, lleno además de personajes bastante humanos y oscuros, situación comunicada con la exquisitez estilística que le es tan propia al autor.“Nuestra Señora de París”, como es fácil advertir , es mucho más que una novela de aventuras históricas. Y todo ello se lo debemos al genio de Victor Hugo. 

Marianela es una novela de Benito Pérez Galdos escrita en 1878. La protagonista cuyo sobrenombre es Nela, que es su queda huérfana de padre y madre desde edad temprana y debe trabajar para poder subsistir. Otro de los personajes representativos de la obra es Pablo, un joven de un estatus social más alto que la desafortunada muchacha. A pesar de su acomodada condición económica, la vida del joven tampoco le resulta facil: es ciego. Nela deberá servirle de compañía y conducirle sus pasos convirtiéndose ella en una especie de lazarillo, deberá de mostrarle el mundo a través de sus propios ojos, puntualizarle las cosas a su alrededor definiéndolas y no solo eso, deberá describirle el mundo exterior del cual Pablo también llega a saber de el gracias a las lecturas que le hace su padre constantemente. No pasa demasiado tiempo para que todas estas cosas ilusionen el alma noble del joven invidente y pronto termina enamorándose de Marianela; ambos se prometen amor eterno y la promesa de una vida en común que ni el tiempo ni la fatalidad que muestra muchas veces depara la vida podrá separar. Si Pablo tiene una condición especial que lo distingue de los demás,  Nela también tiene la suya: ella es una joven que no posee muchos atributos físicos, es fea…sin embargo cuenta con un gran virtud, la de poseer un corazón enorme. Ella sufrirá una enorme desilusión que la llevara a considerar la posibilidad de de no seguir viviendo completamente desamparada, sin un ser querido en quien apuntalarse pues los Centeno, familia que la aceptó cuando quedó huérfana no son los suficientemente próximos a ella, Marianela se sentirá sumamente desdichada luego de sucede algo con lo que no contaba ni esperaba. Hará su llegada a la ciudad Teodoro Golfín un médico de gran corazón para intentar reencontrarse con su hermano Carlos al cual no ve hace bastante tiempo. Golfín se entrevistará con el padre de Pablo luego de conocerlo tanto a él como a Marianela y le expresará que es posible que él le pueda devolver la vista al muchacho. Sin pretenderlo y aunque Golfin procure contentar a muchos, también llenará de angustia el corazón de otros, el de Marianela. Confundida y amilanada por imaginar que quizá Pablo se desilusione de ella cuando recupere la visión, Nela comienza a padecer un cúmulo de angustias que oprimen su pecho. Imagina que la idea de belleza que tiene Pablo del mundo y de ella puede no coincidir cuando el pueda por fin ver.Sus peores pesadillas se volverán realidad, Teodoro Golfin no puede imaginar los sentimientos de Marianela y logra devolverle la visión a Pablo.Al abrir los ojos Pablo el primer ser humano con el que se encuentra frente a frente es con su prima Florentina, una mujer de belleza ingenua que llegó con su padre con el propósito de casarse con Pablo (antes las familias acostumbraban a convenir las bodas de sus hijos). Pablo queda inmediatamente enamorado de Florentina quien imagina que no es otra que Marianela. Después de saber la verdadera identidad de la muchacha no puede evitar profesar un amor genuino, especialmente después de conocerla y saber que ella es una mujer de gran corazón y de pensamientos nobles. Florentina ignora que Marianela está enamorada de Pablo, pero Nela sí está enterada de que Florentina llegó con la intención de contraer matrimonio con su amado. El infortunio de la pobre Nela crece al saber que Florentina la quiere mucho y la estima, tanto que anhela que ella vaya a vivir con ellos percatada del hecho que Marianela lleva una vida familiar desgraciada al lado de los Centeno. En esta casa, Nela solo cuenta con el apoyo de Celipín, el hijo menor que aspira a estudiar medicina para llegar ser tan grande como Golfín. Celipín le aconseja a Nela huir del caos familiar que habitan y le ofrece escapar juntos, aunque ella rechaza la propuesta y él finalmente se marcha solo. Sola ahora sí en el mundo, Marianela comienza a experimentar el aturdimiento de la tribulación al saber que Pablo ya puede ver, no se aventura a ir a su casa y queda deambulando por el bosque extraviada y desconsolada, mientras todos en casa de Pablo se encuentran extrañados, el médico Golfín intuye algo. Al fin puede encontrar a Nela perdida y sumida en un mar de lágrimas. Ella a pesar de confesarle sus desengaños y miedos termina siendo persuadida por el facultativo de ir a ver a Pablo, que la estaba aguardando. La sorpresa de Pablo es grande y el peso de su amor por Florentina lo sumerge en la indecisión. Pablo no se había enterado de la presencia de Nela en la sala que estaban todos, y al verla y palpar su rostro se da cuenta por fin de que realmente es ella. fNuestra protagonista, sin poder restablecerse del consternación que le ocasionó lo irremediable—la desilusión de su joven amigo—se entrega a la muerte al saberse privada del amor de quien era para ella su única razón para sentirse viva. A travès de Marianela , Galdós nos presenta una obra que además de admirable, continúa vigente nuestros días, gracias a la eficacia en sus descripciones del rango psicológico y de la voluntad de sus personajes. 

Edith Wharton nació en 1862 en Nueva York. Durante gran parte de su vida viajó muchísimo y esa circunstancia le sirvió para embeberse de la cultura europea de sus tiempos y así conoció a grandes personalidades tales como Henry James. Con La edad de la inocencia, Wharton alcanzó el reconocimiento del gran público. Escrita en 1920 y ganadora del Premio Pulitzer, esta novela retrata con sarcasmo la sociedad neoyorkina de postrimerías del siglo XIX, con sus rígidas usanzas y diferenciadas jerarquías sociales.El libro de Wharton cuenta la historia de Newland Archer, un joven soltero del establishment, que comunica su compromiso con una muchacha de la alta sociedad. Pero pronto empezará a tallar en escena la Condesa Olenska, prima de su prometida, quien contribuirá con su hálito de sofisticación europea sumada a una dosis de escándalo. Archer y ella se sienten irremediablemente atraídos el uno al otro, pero la sociedad en la que están sumidos no le entregará resquicio alguno para la pasión, y Archer pronto se verá inmerso en un conflicto entre el amor y el deber. En la opera de New York, un abogado llamado Newland Archer, se encuentra comprometido con la joven May Welland, quien es reverenciada por la clase alta de la sociedad de New York. Un día se suma a la familia de May su prima, la condesa Ellen Olenska, quien conocía a Archer desde que los tiempos de la niñez de ambos, antes de que la condesa viajara a Europa para unirse en matrimonio con el conde. Los amigos de Archer y sobre todo la sociedad de New York, comienzan hacer correr rumores sobre la condesa Ellen a propósito de su divorcio con el conde y la huida con el secretario de este, rumores que acarrearían grandes represalias a la familia de May. Archer y May finalmente se casan, marchando de luna de miel a Europa, olvidándose transitoriamente de Ellen, y procurando mantener la mejor relación con su esposa. Treinta y seis años después, May fallece, Archer y su hijo Dallas, se encuentran fuera del departamento de Ellen en París, es en ese momento cuando Archer se da cuenta de que Ellen siempre fue su gran amor, pero aun así no tiene la valentìa de entrar al departamento, marchándose lentamente sin mirar atrás. La novela, sobresale por sus diálogos flemáticos donde cada palabra está apropiadamente calculada. No hay ostentaciones atrevidas, ni innecesarias . La historia se relata en el clásico estilo lineal. Se multiplican los retratos de sucesos sociales, vestidos y personajes. Hay más descripción de acciones que reflexión, aunque, curiosamente, lo trascendental pasa por el cerebro del protagonista, Newland Archer, un joven abogado comprometido con una mujer, que se siente atraído por otra, la prima de de la primera, la Condesa Olenska, mujer frívola, a la que todos consideran genial y algo excéntrica por su formación europea (y que él conoció de niña).  En varios pasajes se manifiesta esa oposición cultural entre Estados Unidos y Europa. Newland tiene ideas liberales sobre el matrimonio, considerado como camaradería con la mujer; pero pronto se encontrará sumergido en la misma rutina y convencionalismo que todos los demás. May empuja a Archer al matrimonio. Tal vez el momento más culminante de la historia es cuando Newland inicia la aproximación hacia Ellen. Ella parece mostrarse bien predispuesta, pero sus encuentros son muy ligeros. La disposición del libro es circular. Empieza con Newland y Ellen encontrándose en la Opera (Ellen acaba de llegar de Europa, tras huir de la casa de su marido, un conde que solo le depara mala vida, y está tramitando el divorcio); y cerca del final hay otra escena análoga en la Opera, donde Newland recuerda la primera. Pero la escena más importante es, sin duda, la reunión que lleva adelante May al final para despedir a Ellen. Newland, que ignoraba la decisión de la condesa de marcharse y también ignora que está ocurriendo. Para el lector también se le antoja una escena insignificante. May ha fallecido y él ya es padre de hijos mayores. Cuando le reclama que suba a ver a la mujer, Newland se niega; le pide que suba él primero. Prefiere conservar el recuerdo de un amor pasado, que no era otra cosa que una quimera, algo perfecto.Ese ideal que lo llevó en los instantes más exacerbados de su pasión amorosa a anhelar virtualmente la muerte de su mujer, una utopía que no llegó a volverse realidad hasta mucho después; y , una vez cumplida, no sirvió para que él satisficiera su sueño. Warton armoniza en dosis justas el romance, la sátira y la ácida crítica social y convierte a La Edad de la Inocencia en una novela que es un reflejo nítido de lo que fue la "civilización" de una nación, nacida de entre colonos, exiliados, aventureros, etc...también es una novela muy sugestiva y auque su ritmo es algo lento sabe como pocas, cautivar al lector.

Hamlet, en sí mismo, representa la mayor contradicción como si poseyera una doble naturaleza: él aviva a la venganza y a la reflexión que lo reprime. Hamlet cuenta con una gran tentación para tomar venganza, por eso mismo prevalece más su indecisión. Esta doble propensión muestra la polarización de los intereses del hombre: o demasiada acción, muy propia del Renacimiento, o mucha incertidumbre propia del Barroco. Pareciera que Hamlet compendiase esa bifurcación natural del hombre; inclinarse hacia las cosas o adentrarse en su vida interior. Hamlet es remiso y a la vez fluctuante, unas veces el deber lo fuerza a actuar, como cuando decide quitarle la vida a Polonio; otras, la reflexión loparaliza; flaquea pero no se resiste a llevar adelante su venganza. Hamlet es un ególatra, busca individualizarse, ser él, nunca parecer ser él, por eso su resistencia a la acción hasta no estar complenamente seguro y persuadido. Tras el deceso del rey de Dinamarcasu hermano Claudio asume como monarca. Contraenupcias de manera súbita con Gertrudis, la reina. Casi al mismo tiempo que el príncipe Hamlet está sumergido en una profunda depresión. Es entonces cuando se le aparece una noche casi de nada la sombra de su padre, el rey muerto, quien le revela que Claudio lo asesinó para coronarse como rey, y le reclama venganza. El príncipe no lo hace inmediatamente al punto de tomarse un tiempo, y mientras tanto simula estar loco, al parecer para que el monarca no intuya cuáles son sus auténticas intenciones. La razón por la cual Hamlet toma semejante actitud (por demás, extraña )es motivo de discusión entre el rey y la reina, que coinciden que nuestro héroe sufre y sospechan se halla perturbado por la muerte de su padre, y Polonio, el viejo mayordomo, quien supone que Hamlet está sufriendo los efectos del amor que experimenta por su hija Ofelia.. Para corroborar lo dicho por el espíritu, Hamlet ordena que se personifique en la corte una obra que ilustre el asesinato referido por el espectro de su padre, y de acuerdo a la actitud del rey, podrá saber si él realmente perpetró el crimen. Promediando la obra Claudio se retira muy trastornado, y el príncipe ratifica así las revelaciones de la sombra.Luego de la representación teatral, Hamlet enfrenta a su madre, y mientras le reprende por el hecho de haberse casado con Claudio, intuye y cree escuchar a alguien detrás de una cortina. Imaginando que se trata de la voz del rey, desenvaina a su espada y se la clava, al indiscreto Polonio, cuando su intención era acabar con la vida de Claudio, pero no mata a Claudio, sino al indiscreto de Polonio. El espectro se presenta nuevamente e insta a Hamlet a concluir su tarea. Pero no puede; el rey lo envía a Inglaterra y ordena que acaben con él en dicho país, sin embargo el príncipe alcanza a huir, falseando las órdenes del rey. Cuando regresa a Dinamarca se entera de que Ofelia enloqueciò y perdió la vida tras ahogarse. Su hermano Laertes, sin buscar pruebas ni realizar un análisis de la situación antes de actuar, se prepara para vengar la muerte de su padre. El rey lo convence para que tome r parte en un combate de esgrima con Hamlet, proveído con un arma envenenada para cerciorarse de la muerte del príncipe. Durante el mismo, Laertes logra su propòsito, envenenando a Hamlet, pero también sufre una herida con la espada falsificada. Antes de morir, el príncipe observa como su madre ingiere una bebida envenenada que estaba destinada aél, y le quita la vida a Claudio. El drama concluye con la llegada del puro Fortinbrás, príncipe de Noruega, que se convierte en soberano del reino. Hamlet se adentra en temas como la locura, las perplejidades del protagonista ante la madre infiel y cómplice en el asesinato del padre, y expone la lucha entre la razón y la locura, entre el bien y el mal, investigando en los sentimientos y pasiones humanas. No es una más de tantas otras tragedias ajustadas al tema de la venganza, pues retrata de un modo conmovedor la miscelánea de gloria y malicia que pinta la naturaleza humana.

El Diario de Ana Frank , rememora con palabras de su protagonista, una niña judía de trece años, la historia de la invasión nazi en Holanda. Este relato fidedigno, cuenta la particular situación de ocho personas, entre ellas Ana y su familia, integrada por su madre Edith Frank-Holländer, su padre Otto Frank y su hermana tres años mayor, Margot, que se ocultaron en el anexo oculto, de unas grandes oficinas para escabullirse de la represión nazi. Subsistieron escondidos, en ese lugar ubicado en la ciudad de Amsterdam, desde el 12 de junio de 1942 hasta el 4 de agosto de 1944 cuando finalmente fueron descubiertos. Los agentes de la Gestapo aprehendieron a todos los ocupantes y los reubicaron en diferentes campos de concentración. Ana Frank es a no dudarlo, el personaje histórico que más ha colaborado para preservar el triste recuerdo del holocausto, que simboliza una de las mayores monstruosidades de la historia de la humanidad. Su testimonio sirve para conocer los horrores del nazismo en toda su dimensión y reflejarlos con su máxima crueldad. En su diario personal, que empezó a escribir solo un tiempo antes de la invasión nazi, Ana Frank enumera sus sentimientos y emociones durante su estadía en aquel lugar, resguardada de la vista del ejército nazi. También nos hace saber de las reacciones y las diferencias en la coexistencia con quienes la acompañaron en la Casa de atrás, nombre con el cuál apodaron a su transitoria morada, hoy convertida en museo. En la buhardilla convivían dos familias: la Familia Frank y la familia van Pels y un viejo dentista del pueblo llamado Fritz Pfeffer. Pretendieron de esta manera, resguardarse y evitar que los nazis los encontrasen y los transfirieran a campos de concentración. El particular escondrijo se encontraba ubicado en las oficinas donde se ocupaba el padre de Ana. Los compañeros de trabajo de este se preocuparon por proporcionarles a los ocho judíos alimento y la ropa necesaria para su permanencia en el lugar, aun sin perder de vista que existían fuertes represalias a quien albergara a un judío en aquella época. Cuatro viejos compañeros del padre de Ana eran los únicos que conocían donde se hallaban, allí estarían seguros si todos guardaban el secreto y si nadie se hubiese enterado. Para desdibujar la entrada a la casa de atrás, habían colocado un armario que ocultaba la puerta. El comienzo del diario de Ana Frank, cuenta la vida normal de la niña, pormenores de cómo era el colegio y su relación con amigos y amigas, apostillas características de una niña de trece años. Luego, en el tiempo cuando recién se habían instalado en la casa de atrás, nos cuenta de su adaptación al escondite y a sus compañeros. Al principio no le resulta fácil la convivencia, no lo pasa nada mal, todos la consideran una ¨niña estúpida y parlanchina¨, ya que era la menor del lugar. Para ella su padre era un buen ejemplo de hombre, en cambio su madre le consideraba el peor ejemplo de mujer y de madre, porque creía que ella no soportaría vivir su vida como su madre, que solo se limitaba a ocuparse de las cuestiones de la casa. Ana quería progresar y evolucionar, llegar a ser algo más en la vida. Ella nos va participando de sula vida; nos cuenta su experiencia día a día. El mal humor, también era algo bastante común y normal en el escondite, el estado en el que vivían, hastiaba a la mayoría de las personas. Detalla en su diario un cierto enamoramiento entre los dos jóvenes, narra casi a manera de confesión como la mayoría de las noches visitaba al muchacho en su habitación mirando por la ventana las estrellas y la luna. Esos fueron los momentos más radiantes que Ana describió durante su estadía en el escondite. También asoma entre los relatos del diario, un robo ocurrido en las oficinas, que en los habitantes del anexo ocasionó una fuerte sensación de pánico. Permanecía en sus mentes el pavoroso pensamiento de que la Gestapo , podía encontrarlos y los ruidos de los ladrones en las oficinas, promovieron en los refugiados la sensación de que los habían hallado. Se percataron de que se trataba de ladrones cuando al verlos a ellos, los ladrones salieron corriendo. Los delincuentes habrían conjeturado que se trataba de guardias de seguridad del lugar. Después de permanecer durante un tiempo en los campos de concentración de Westerbork y Auschwitz, Ana y su hermana mayor, Margot, acabaron siendo deportadas a Bergen-Belsen, donde ambas fallecieron durante una epidemia de tifus a causa de las pésimas condiciones de higiene en que se hallaban, entre los últimos días de febrero y promediando marzo de 1945. Su padre, Otto Frank, fue el único de los ocho judíos ocultos en aquel anexo de oficinas que sobrevivió a los campos de concentración. Cuando volvió a Amsterdam, una de las personas que les había prestado ayuda durante su estancia en el escondite, le hizo entrega del diario que su hija había escrito mientras residieron allí. Desde entonces, “El Diario de Ana Frank, , se ha se ha convertido en uno de los libros más leídos en todo el mundo. Tras el fallecimiento de Otto Frank en 1980, los escritos fueron llevados al Instituto Holandés para la Documentación de la guerra. Ana Frank murió en el campo de Bergen-Belsen en marzo de 1945. Pero su Diario nunca morirá.

A mediados de 1930, el dramaturgo y escritor español Federico García Lorca sorprendió y revolucionó al público de la época con “Yerma”, una de sus tragedias más populares que, desde que apareció, fue representada en numerosas ocasiones. En esta obra dividida en tres actos de dos cuadros cada uno, la acción se desarrolla en un ambiente rural y tiene como protagonista a Yerma, una campesina que se siente frustrada por no poder concebir hijos con Juan, un hombre con el que se casó años atrás como consecuencia de un matrimonio arreglado y no por derivaciones del amor. La obra explora el conflicto interno de una mujer casada que anhela y busca infructuosamente ser madre, para sentirse una mujer completa. La tragedia de la protagonista es anunciada por su nombre y materializada por la posible esterilidad de su pareja. Juan, su esposo, no puede ni quiere engendrar hijos. El hecho de que Yerma mate a su marido, por impotencia, hace oficial su realidad y su tragedia. Por otra parte, la determinación de Yerma de matar a Juan obedece en parte a su deseo de cumplir con una función impuesta por la sociedad; quiere tener hijos como las mujeres casadas que viven a su alrededor. Escrita por Federico García Lorca (1898-1936),Yerma "rastrea el conflicto interno de una mujer casada que ambiciona y busca inútilmente ser madre, para sentirse una mujer completa. La tragedia de la protagonista es anunciada por su nombre y plasmada por la posible condiciòn de estéril de su pareja. Juan, su esposo, no puede ni desea engendrar hijos. El hecho de que Yerma le quite la vida a su marido, porque este no puede ni quiere darle un hijo, le otorga visos de realidad a su tragedia. Su disciplina moral no le permitía concebir hijos con otro hombre que no fuera Juan, mientras estuviera vivo. Conocedor del éxito del drama rural poético, Lorca construye estas tragedias asentándose en una correlación de mito, poesía y sustancia real, procurando Reflejar a una mujer a su vez dominada y redentora de sí misma. Yerma” fue estrenada en el Teatro Español de Madrid el 29 de diciembre de 1934, un año después de haberse dado a conocer la trama de “Bodas de sangre”, una obra que, al igual que “La casa de Bernarda Alba”, cuenta como denominador común con ésta las referencias hacia las pasiones femeninas desplegadas en un entorno conservador. Cuando la novela comienza Yerma lleva dos años y veinte días de casada. Por la imposibilidad de engendrar un hijo,con el pasar del tiempo su carácter se vuele áspero; vive en una estado de nerviosismo extremo que la va enfrentando consigo misma, con su marido, con la naturaleza e incluso con la sociedad de la que es protagonista .Al desvanecerse su pretensión de maternidad Yerma comienza a batallar entre la ilusión y la desesperanza. Antes serena, templada y dueña de un colosal potencial de ternura, la vemos transformada en un lapso de cinco años en una persona exasperada, decepcionada que camina hacia la extrema violencia. Hay en Yerma un oscuro conflicto interior que progresa con fuerza incontenible hasta acabar en tragedia.. Para Yerma el mundo femenino carece de sentido sin la maternidad. Sin embargo se resiste a ser protagonista de adulterio, no por respeto al matrimonio o a la religión, sino por la honra, el recato de quien no puede rebelarse contra la sociedad .En Yerma los prejuicios sociales adquieren forma en el personaje femenino que da nombre a la obra y van edificando la narración a través de sus sufrimientos y pensamientos. Algunos de estos son: la imagen y reminiscencia al agua de lluvia o la fuente, que simbolizan la fertilidad; el agua corriente, que no es otra cosa que la esperanza que tiene la mujer por quedar embarazada; la leche y las flores (sobre todo la rosa), que son la alegría ante la maternidad; en cambio, la roca, la sequedad, la arena y las sombras encarnan la esterilidad de Juan, así como el muro, que representa el obstáculo a la fertilidad. Yerma construye la historia de la esterilidad: el impedimento femenino de crear vida corre paralela a la silencio de las bocas y a las casas, que mantienen las puertas cerradas. Someterse, acatar, callar, enclaustrarse y dormir forman la cadena que vincula rítmicamente a las mujeres pero que también limita la vida trágica de los hombres, seres consumidos y espiritualmente destruidos que, con gestos ni siquiera exasperados se hunden en la tierra en la que nacieron para pudriese y terminar siendo olvidados. Cuando Yerma se resiste a llevar adelante a la relación amorosa y Juan, su marido, confiesa decididamente que no quiere tener hijos, tiene lugar el asesinato. Acabar con la vida del marido es al mismo tiempo ponerle fin a la obsesión de ser madre. La idea de la infelicidad que produce el matrimonio se refleja en la necesidad de Yerma de salir todo el tiempo de su casa, observada por ella como una tumba. A pesar de que su pensamiento y las necesidades de su cuerpo la llevan hacia otros hombres o de otras oportunidades que se le ofrecen para quedar embarazada lejos del matrimonio, el respeto por la virtud y la obediencia al recato la tiene apresada y su desconsuelo y sufrimiento es aún mayor

Naná fue publicada en 1880, su autor Emile Zola procuraba mostrar toda una serie de aspectos característicos de la sociedad francesa: abusadores, canallas, oportunistas y prostitutas. Naná no es otra que Anne Copeau, hija de Gervaise Macquart y quien ya había sido protagonista heroína de otra de las novelas de Zola: La taberna. Anne es llamada Naná desde niña y emerge como resultado del oprobio social, el producto instintivo de una sociedad que se ha desintegrado y que no se detiene hasta tanto no haya corrompido todas las capas y acabado con lo poco de bello y amable, que guardan los seres. Es obvio que la novela es de carácter polémico; Naná es una protagonista más en un mundo sórdido, extraviado, donde la pauta ética fundamental es la ambición. Ella es una actriz de variedades, de gran belleza natural aunque de voz destemplado, casi desagradable; sin embargo, el teatro se llena hasta agotar las localidades cuando ella se presenta a cantar y sus muecas, lejos de parecer morbosas, son interpretados como delicados mohínes por la maremágnum de empresarios y hombres comunes que no hacen otra cosa que explotarla. Naná vive asediada entre las deudas y siente un terminante rechazo a cualquier propuesta matrimonial. Naná quien es el motivo de tanto desenfreno, es testigo de tanto desastre sin demostrar una satisfacción completa pero divirtiéndose con los frutos de su triunfo dentro de la sociedad parisiense. En medio de sus devaneos alienta el enfrentamiento entre sí de los hombres que la aman, los somete a humillaciones de todo tipo y finalmente los martiriza haciéndole saber las infidelidades de sus respectivas esposas, actitud que refrenda con su propio amante, el conde Muffat cuya esposa es amante del periodista Fauchers. Aprovechándose de sus artes e intrigas logra casar a la hija de Muffat con uno de sus pasados amantes (Daquinet).Naná es sorprendida por la viruela, su rostro se deforma y su bello y esbelto cuerpo empieza a pudrirse; todo ello para generar una enseñanza fundamental: la fealdad de una vida y su adulación moral se reflejan en la cara desfigurada por la viruela; a su vez, la putrefacción del cuerpo de Anne es la viva representación de la descomposición de la sociedad que la vio nacer. Con París como escenario y ambientada en la ciudad luz en las postrimerías del siglo XIX, Emile Zolá a través de “Nana” reseña un mundo doliente, un mundo oprimido en apariencia por la burguesía, pero donde las fortunas obtenidas por la aristocracia siguen siendo las características dominantes , provocando a la incipiente burguesía más a amasar fortuna para luego dilapidarla más que en especulación e inversión.Sin grandes atributos como cantante ni contar con encantos femeninos significativos Naná se las ingenia para encandilar a una sociedad parisina anhelante de ser impulsada a la perdición. Todos los hombres hechizados caen a sus pies. Zola describe el mundo que le tocó en suerte vivir, un mundo de lámparas de gas nocturnas, olor a pescado rancio diurno, teatros empobrecidos y actores aún más empobrecidos Emile Zola construyo una maravillosa saga en tres libros en la que además de compartir personajes, también comparten las desventuras de las clases desposeídas de su época, Naná, La Taberna, y Germinal, particularmente los mineros. Zola a partir de su debut lleno de gloria y triunfo como escritor con Therese Ranquin, se colocó como precursor de la novela naturalista, sus obras no son pasionales relatos exentos de exaltaciones arrebatadoras y malas intenciones, Zola desnuda la sociedad como es, desgarrada por miserias y pasiones que les arrastran por escabrosos caminos.Naná es la hija de la penuria y de la necesidad, la que creciendo mientras sufre carencias resuelve un día alejarse casa y abrirse camino por la vida, sin más patrimonio que su belleza, intenta convertirse en bailarina, resultando una decisión desacertada ya que nuestra heroína es pueril, anodina, demasiado parsimoniosa, lenta en sus movimientos y ruda para lo que el baile exige.Consigue empleo como bailarina, y un poco porque siempre actúa semidesnuda y mucho por su belleza seduce al público, ya que cuando se ve endiosada como la más popular, los hombres se muestran a su disposición, dispuestos para satisfacer sus caprichos, aún corriendo el riesgo de empobrecerse para conseguir a la mujer del momento. Asi las cosas,.Naná experimentará una vida de fortuna y placeres, y tendrá a tantos amantes como ella desea y todos consentirán en mantenerla. Para Naná la buena vida es superior a los sentimientos nobles como el amor. Zola elaboró una de sus más célebres historias, con un relato sobre una mujer que no se libra a diferencia de otras obras literarias, sino hasta el final sigue con los desenfrenos de su ambición, muriendo sin ninguna compañía, abandonada por todos. Se relacionò con el circulo más prestigioso de la literatura, fue amigo de Flaubert y se convirtió en el líder del naturalismo francés. Zola fue conminado al exilio por su apoyo en el caso Dreyfuss de un militar francés de origen judío, acusado indebidamente, por este apoyo fue expulsado del país y cuando volvió luego de unos años murió en oscuras circunstancias , siempre se creyó que resultò asesinado por mostrar su apoyo a Dreyfuss, A lo largo de tres años y catorce capítulos El lector se adentrará en la vida de sus protectores, sus caprichos, sus escándalos, la va conociendo y observamos su evolución hasta llegar al sorprendente final. 

A comienzos del siglo XIX Rusia contemplaba el imparable progreso de las tropas napoleónicas avanzando hacia sus fronteras. La vida placentera de la alta sociedad, el formato de vida idílica de muchos entre otros el Príncipe Andrei Bolkonsky, el soñador idealista Pierre Bezukhov y la joven Natacha Rostova deberán afrontar un dramático cambio. La exaltada guerra de 1812 llena de valor patriótico ha modificado sustancialmente la vida de Rusia. “La Guerra y la Paz” es un relato de contorno realista cimentado a partir de las experiencias relacionadas entre sí de varias familias de origen ilustre.Aunque son innumerables los personajes que participan en esta extensa historia, Tolstói nos entrega una pintura perfecta de cada uno de ellos y, a través de sus vivencias, revela numerosos episodios que se desplegaron a lo largo de más de cinco décadas de historia rusa, desde las guerras napoleónicas hasta la primera mitad del siglo XIX.. La campaña rusa en Prusia, el incendio de Moscú y el del ejército francés en Rusia en acción son sólo algunos de los sucesos bélicos y revolucionarios que, en “Guerra y Paz”, se fusionan con las crónicas familiares. Más allá de las tópicos incluidos en el título y los apuntes sobre las dramáticas consecuencias de los conflictos bélicos, en La Guerra y La Paz., Tolstoi también despliega ideas sobre la historia, la filosofía, la religión e incluye información sobre los bailes, las costumbres y las reuniones que se organizaban en las viviendas de las familias más caracterizadas de la nación en una época en la que los compromisos matrimoniales jugaban un papel fundamental. Tolstoi escribió La Guerra la Paz , y fue publicada por entregas entre 1865 y 1869.También obras de Dickens (Oliver Twist, por ejemplo) fueron conocidas por el gran público a través de esta forma.La obra “La Guerra y la Paz” le da lugar a quinientos ochenta personajes desperdigados a lo largo de sus mil quinientas páginas;. Tolstoi narra la historia de cinco familias aristocráticas rusas, con sus vicisitudes, sus problemas, sus amores y aversiones, sus desventuras y obviamente, la guerra de Napoleón.Que se puede decir de esta novela?. El libro es extenso, (tiene mil quinientas páginas, nada menos) sus recreaciones, el modo en que cuenta las vidas de las cinco familias aristocráticas rusas, sus ideales, el tema de la guerra y las descripciones de las conflagraciones de Austerlitz y de Borodinó convierte esta historia una obra maestra.Tolstoi refeja como la aversión que sienten los personajes por la guerra, mientras que al mismo tiempo describe que ir a una guerra e incluso regresar de ella aun habiendo resultado derrotado, es todo un honor, ya sea que mueras o que vivas.El autor relata -.como ya se dijo- la vida de las cinco familias : Pierre Bezukhov , un conde predestinado a heredar un gran patrimonio y a tomar conciencia de la importancia que tiene el mismo dentro de la aristocracia rusa ; Volkonsky (El padre, Andrei y su hermana Maria) a los que se le da el título de príncipes y que son estrechos amigos de Pierre Bezukhov; Rostov, una familia que a pesar de las deudas, no pierde la alegría, en la que su hija Natasha es el centro de atención de muchos, una muchacha alegre, divertida, extrovertida, la que siempre dice lo que piensa, demasiado inocente y su hermano Nikolai que marcha a la guerra y la familia Kuraguin que lo único que hace es atraer la atención y provocar escándalos e involucrar a todos aquellos que los rodean. Pierre tiene una vida poco ( o nada) satisfactoria, el príncipe Andrei se enrola en las huestes de combatientes, involucrándose en la guerra a pesar de que su esposa no quiere y su padre apenas le demuestra su orgullo, Nikolai marcha a la guerra y regresa de ella orgulloso de sí mismo y Natasha lloriquea por todos aquellos amigos que han ido a la guerra y que quizás no vuelva a ver. Desde la guerra de Austerlitz,(guerra que acabó en derrota ) Natasha se ha convertido en una mujer aunque no ha dejado atrás su eterna inocencia y simpatía Justamente, Natasha asiste a su primer baile y desde ese momento empieza a relacionarse con hombres, es protagonista de una serie de amoríos, recibe propuestas de matrimonio y se enrieda sentimentalmente con mas de uno, su inocencia no la deja escapar y empieza a sufrir más que nadie en la sociedad rusa. La Guerra y la Paz es la historia de dos emperadores, Napoleón y Alejandro, y es asimismo la gesta sobre una de las épocas más revolucionarias y convulsivas de la historia rusa: la de la invasión francesa. La guerra y la paz está considerada par muchos la mejor obra de León Tolstoi.Sobre esta ella, el escritor Nikolai Strakhov opinó: "Una pintura completa de la vida humana. Una pintura completa de lo que puede ser llamado la historia y la lucha del pueblo. Esto es “La Guerra y la Paz".