•Ø      Basado en Conceptos Recurrentes
 de la
Tesis Para la Licenciatura en Artes Visuales
 
"ENTORNO - ARTISTA - OBRA - TECNOLOGIA"
 
                                                                        DIANA PARIS •-Impreso Floresta Mayo 2010
                                    Bicentenario de la Revolución de Mayo - 1810 -2010-

•Ø      TECNOLOGÍA Y ARTE -
El entorno configura el desarrollo de la obra y se realiza cuando la técnica responde a transformar las compulsiones en objeto de expresión.
Los medios tecnológicos ofrecen múltiples herramientas expresivas y limitan los impedimentos referidos al aislamiento.
 Estas claves se mantendrán presentes a lo largo de mi labor y representan un compromiso con mi tiempo. Es un trabajo que no busca un fin sino que sólo muestra un transcurrir, una suerte de testimonio, de aciertos y errores que caracterizan mi tiempo, no intenta respuestas sino que plantea interrogantes.
Como artista, me convierto, junto a mi obra, en reflejo de un tiempo, para tratar de presentar (no representar) la realidad que me rodea y preocupa.  Cuestionar, pero no desde la figura de opositora, no se trata de oposición sino de contraste. Buscando, tornándome en investigadora tanto del tema social,

que sólo muestra un transcurrir, una suerte de testimonio, de aciertos y errores que caracterizan mi tiempo, no intenta respuestas sino que plantea interrogantes.
Como artista, me convierto, junto a mi obra, en reflejo de un tiempo, para tratar de presentar (no representar) la realidad que me rodea y preocupa.  Cuestionar, pero no desde la figura de opositora, no se trata de oposición sino de contraste. Buscando, tornándome en investigadora tanto del tema social,
  
 
 
 
 
INTRODUCCIÓN
•Ø      HISTORIA, FORMACIÓN, ENTORNO, TECNOLOGÍA.
Mi modo de vivir el arte en los últimos años, el contraste con los años de formación y el de la realidad socio-cultural en la que me ha tocado desenvolverme profesionalmente ha sido un tema recurrente en mi vida y por tanto en mi obra.
El deseo de expresión me ha llevado por diferentes senderos hasta llegar finalmente al arte digital y adoptar este, como único soporte de la obra y posible vía de circulación y refleja también, como técnica y paradigma,  la época que me toca vivir. [1]
Los circuitos transitados, por carreteras muy variadas me condujeron a descubrir un verdadero universo artístico. Sin embargo en el recorrido, no puedo dejar de recordar otros lugares que siguen pujando desde los lugares más remotos, como centros culturales y asociaciones.
De este modo presento la idea central, y en este marco intentaré ir caracterizando el modo en que desarrollo mi labor combinando esta particular mixtura entre mi historia, la formación, la realidad social y los medios tecnológicos.
       CAPITULO1
•Ø       ENTRE LO PRIVADO Y LO PÚBLICO
Las características mencionadas me llevaron a pensar que uno de los efectos de la catástrofe social actual es el borramiento de las diferencias entre lo privado y lo público
Para comprender cómo se articulan lo social y lo individual en el trabajo artístico podemos analizar cómo, la pérdida de los referentes sociales es la pérdida de delimitación entre lo privado y lo público. Ya Louis Althusser decía que se limita lo privado desde lo público.
Estos vastos sectores se consideran al margen porque  lo personal queda, no ocultado pero sí confundido con el problema social, como si respondiera a la misma lógica.
Las vivencias de desamparo, desesperanza, de inseguridad, de indignación o de odio surgido por ser objeto de situaciones arbitrarias, son emociones que requieren en primer lugar un continente que las reciba. Que las reciba y no las reduzca inmediatamente a conflictos intrapsíquicos o familiares, si las diferentes dimensiones de su subjetividad están mezcladas requieren intervenciones que las discriminen. Cómo ejemplo se me ocurre una reflexión reciente de un docente quien relatando una estafa sufrida hace 15 años decía que su primera sensación ante estafa fue sentirse un tonto, pero luego admitió que no era el quien se había equivocado sino que la acción había quedado impune.
INCIDENCIA DE LA SITUACIÓN SOCIAL ACTUAL SOBRE EL PENSAMIENTO
También pude observar cómo la incidencia de la situación social actúa sobre el pensamiento. En algunas ocasiones exige denodados esfuerzos de adaptación y esto empobrece e hipoteca el pensamiento. Otras veces se construyen refugios: a veces creando experiencias originales, otras veces formando pequeños grupos que intentan hacer las veces de Estado.
El psicoanalista Donald Winnicott cuenta -como una paciente a la que se refirió- sentía que tenía una "existencia negativizada", confundiendo hipótesis de sentido con hipótesis causales. Esta situación se hubiera complejizado enormemente si el analista hubiese confundido ambas hipótesis, lo cual refiere a un ámbito de contención: el espacio del psicoanálisis en este caso.
Después de diciembre del 2001 se dio un paso importante: ponerles nombre a los responsables, más allá de que esa nominación sea o no errada: la clase política, los banqueros, el Fondo Monetario, etcétera. Esto separa la hipótesis causal de la hipótesis de sentido. Implica ya un cierto procesamiento social de los hechos, una interpretación de los mismos. Esa nominación no es sólo una palabra que circula sino el efecto de una movilización gigantesca de la gente en las calles. No es sólo poner en circulación un nombre sino poner un referente subjetivo social, lo cual implica sacar algo de la escena interna. Al mismo tiempo, se hizo más claro que, si la persona siente su existencia negativizada, no es por no haber tenido una madre suficientemente buena sino por tener un contexto social insuficientemente bueno. Una vez más aprendemos, en función de situaciones catastróficas, que hay realidades sociales que son destituyentes de subjetividad, y no reveladoras de una falla previa. En una situación de devastación social como la que estamos viviendo, tal vez sea el encuentro artístico otra de las instancias encargadas de habilitar y acreditar la existencia social del otro, atemperando su desobjetivación.
La génesis de los Derechos del Hombre también puede rastrearse en el campo de la estética. El papel de la subjetividad, en la conformación del gusto y los criterios determinantes de lo bello, gana relieve, a mediados del siglo XVIII, y el énfasis recae, por primera vez, en la sensibilidad personal. Tiene lugar, así, una auténtica mutación de perspectivas. Su radicalidad puede advertirse si se recuerda que, hasta ese entonces, todo lo relativo al registro de los valores artísticos seguía fuertemente supeditado a cánones concebidos como objetivos y pautas preestablecidas que no toleraban discusión. El tembladeral que precede a la decadencia sólo se hizo sentir, sobre tales cánones y pautas, con la difusión que supo lograr la voz desafiante de David Hume (1711-1776), al hacer de la emoción estética una experiencia interior y de lo bello una construcción debida al criterio personal y el intercambio colectivo; Hume rompe con el idealismo y anticipa tanto la orientación venidera de la reflexión psicoanalítica del arte como las perspectivas sociológicas que más tarde abundarían sobre el tema. Sin caer en el relativismo ni desoír el llamado de un insistente anhelo de universalidad, David Hume dio fundamento a la importancia de los consensos y al papel de las perspectivas culturales en la apreciación de las creaciones artísticas.
Nadie que aspire a frecuentar los momentos fundacionales del debate estético contemporáneo argentino, especialmente en lo que hace a la recepción e interpretación de obras de las artes visuales, debería privarse del deleite conceptual que brindan los trabajos en forma de textos de artista, que alumbran la preocupación por la identidad nacional, la problemática de nuestro país, las características sociales, el modo de ser argentino.
EL COMPROMISO DE PRESENTAR EL ENTORNO Y EL TIEMPO
Mi interés está relacionado con la existencia del hombre y en su dificultad por encontrar un rumbo que afiance el sentido de su búsqueda, y en ese proceso, las interferencias que suceden permanentemente que dificultan el desarrollo. Esto implica siempre una tensión entre el objeto de búsqueda y el orden establecido por la realidad de su tiempo.
Pensar mi entorno social, y confrontándolo con mi obra, me dio como resultado un tema recurrente, la elección disciplinaria: El Arte Digital. A pesar de ser escultora, quizás, la falta del espacio y tiempos suficientes me condujeron a la pintura primero y de allí directo a la informática como herramienta. Finalmente arribo a la tecnología digital audio-visual como Arte Conceptual, es decir todo lo que la tecnología presenta en si misma como parte de al problemática que a el ocupa.
Desde el punto de vista temático -al puntualizar la problemática del intro-exilio- resalto aspectos psicológicos de cómo la sensación de imposibilidad de retorno y de inserción cultural, me llevaron a pensar esta variable de exilio como una introspección profunda, evidenciada por de limitación, que se viabiliza, no en los ámbitos tradicionales de circulación, sino a través de Internet.
   CAPITULO 2
•Ø      TECNOLOGÍA Y ARTE -Otra visión de complementarios-         
EL BIT BANG
•·                   El arte digital como técnica de las artes visuales es considerada una disciplina más que se agrega a las tradicionales: el grabado, la escultura, la pintura, el dibujo, como sucedió ya con la fotografía, el arte textil, videoarte, etc., sin embargo existen otros atributos que sometidos a la  investigación, conforman un movimiento en si mismo.
•·                   Si bien es una técnica aprensible, con características propias, y se denomina Arte Digital- como Arte del Grabado, Arte de Escultura, Arte de Pintura- se conforma en un neoconceptualismo, - neofiguración, neoconstructivismo -.
•·                   Sobre esta disciplina como tal, nada puede cuestionarse; sin embargo así como no todos los grabadores, escultores, dibujantes son representativos de un movimiento artístico, no todos los artistas digitales lo son del nuevo movimiento.
•·                   El artista contemporáneo que escoge esta disciplina, domina la técnica, y la emplea como tal - un recurso expresivo, que habla en si mismo de un tiempo inconfundible- pero presenta otros factores que requieren de un análisis particular además de los que se aplican a las diferentes disciplinas artísticas, por lo que me propuse como objetivo lo siguiente:
OBJETIVOS
GENERAL:
•·                   Valorar la estética del Arte Digital como condimento del mundo tecnológico.
ESPECÍFICOS:
•1.                 Describir algunas variables de carácter general como son el soporte: diferencia entre obras resueltas para su visualización en la red - arte correo, intervenciones múltiples, exposición virtual- y las que emplean las vías tradicionales de circulación - galerías, museos, centros culturales, espacios alternativos.
•2.                 Determinar la influencia que tienen, sobre los artistas digitales, algunos factores como distancia, conexión, reciprocidad, intercambio, interacción, participación.
•3.                 Identificar las investigaciones realizadas, por parte de artistas de reconocida trayectoria, acerca del arte digital y su  posible repercusión en la validación de este movimiento artístico.
•4.                 Analizar la existencia de comunidades activas, y los resultados que arrojan en favor del acortamiento de las distancias y de la posibilidad de iluminación de problemáticas de lugares apartados.
•5.                 Determinar la influencia de la Educación Digital sobre la opinión y crítica de este Arte.
METODOLOGÍA:
En la investigación se realizó un estudio de datos básicamente recogidos de Internet y de unas pocas pero significativas entrevistas personales a los artistas Eduardo Médici y Matilde Marín.
Se tuvo en cuenta para la selección de Sites y de Personalidades, que sean considerados referentes culturales y/o artistas plásticos con reconocida trayectoria.
Que además tuvieran relación con experiencias de sectores apartados o resistentes a la pérdida de identidad, la globalización y los relacionados con la Sociología, la Psicología, la Literatura, y el Arte.
Se  excluyeron aquellos con limitantes de orden de minorías no representativas y los que no tienen como finalidad el acuerdo y cooperación para la interacción con formas del arte tradicional.
Todo este estudio se efectuó en el período comprendido desde mayo 2003 hasta marzo del año 2005.
Los datos obtenidos, se midieron y confrontaron con el planteo original del trabajo.
CONCLUSIONES
Predominan los que por una u otra razón se sienten identificados con alguna de las variables del exilio, - vivieron experiencias de incomprensión, aislamiento, falta de referentes - siendo esto más representativo en Latinoamérica.
La mayoría de los artistas digitales se encuentran familiarizados con la participación en muestras virtuales, envían y reciben obras y textos por correo electrónico, participan de foros de discusión en Internet acerca de temas artísticos, sociales, filosóficos, políticos con personas pertenecientes a distintos ámbitos multidisciplinarios.
Predominan los que por una u otra razón se sienten identificados con alguna de las variables del exilio, - vivieron experiencias de incomprensión, aislamiento, falta de referentes - siendo esto más representativo en Latinoamérica.
En cuanto a la ocupación el mayor número correspondió a quienes se desenvolvieron o desenvuelven como docentes o en tareas no artísticas y son escasos los que han hallado rápidamente un lugar para desempeñarse en ellas.
La mayoría pertenecen a una clase media con formación académica y se muestran reacios a otros modos de incorporación tecnológica si no se aplica con fines de conservación de valores culturales.
La mayoría refiere a la problemática que rodea la producción y circulación de la obra del modo tradicional, - costos económicos de producción y de traslado, información escasa o inexistente- y sobretodo a la falta de apoyo institucional.
Más de la mitad de los artistas digitales del estudio refieren obtener información del mundo del arte de forma virtual.
La opinión predominante sobre las experiencias  digitales, - esto es, lo que ofrecen específicamente los software, la recepción de noticias, comentarios de muestras, notas acerca de eventos - es que son fascinantes y normales.
En contrapartida la formación en tecnología digital que reciben los artistas de parte de las instituciones de Arte es escasa y se recurre en la mayoría de los casos a la asistencia técnica de otras disciplinas. Analistas de Sistemas, técnicos, Licenciados en Computación o simplemente de vendedores de insumos en general autodidactas.
Coinciden en su mayoría en que se precisa de un mayor dominio de las características de la disciplina para el análisis de la obra Digital
MEDIOS-MUNDOS-REALIDADES
Una nueva perspectiva muestra que lo novedoso ya no es lo que la informática ofrece como herramienta y soporte de la obra -desde los programas, la transportabilidad de la obra-archivo, las vías de comunicación en forma de "nodos" de interés, foros de discusión, y la circulación de lo producido a través de la Red- sino en lo que el Arte puede aportar a la tecnología -y de hecho ya hace- en un  camino que apunta más a la sensibilización e ilumninación de aspectos relacionados con los temas eternos del Arte y el Hombre, que además se hace posible desde un pequeño pero complejo espacio-taller con las herramientas de más alta sofisticación hacia un espacio abierto y público, a la vista  de espectadores entendidos o sólo retinianos del mundo entero.
En un Seminario, que tuvo lugar en diciembre de 1994, en la Universidad de Magdeburgo dirigido por Gianni Vattimo y Wolfgang Welsch, [2], bajo el título general "Media Transforming Reality", donde participaron filósofos, sociólogos, especialistas en medios e historiadores del arte de E.E.U.U., Canadá y varios países europeos, se señala que lo que motivó este encuentro es la discusión del hecho de que las tecnologías de la información - vulgarmente llamadas "medios" - han dejado de ser, en las últimas décadas, sólo "medios", es decir, mediadores o instrumentos de acceso del hombre a la realidad y de los hombres entre sí, y se han convertido en acuñadores o constructores de realidad, de una realidad que sólo existe por obra y gracia de los medios. El "Bit Bang" de la "World Wide Web" -(www)- y la expansión mundial de la "Internet" han producido un cambio funcional de los medios de incalculables consecuencias. Las tecnologías de simulación, generadoras de "Virtual Reality", permitirán bien pronto el que nos movamos por paisajes ficticios, como si fueran reales, lo cual depurará aún más el carácter "constructivista", "gestáltico" de los medios. Ante esta situación, la conocida frase de McLuhan: "el medio es el mensaje" no es ya oída como una provocación ni enjuiciada como algo moralmente negativo; ha pasado a ser una máxima, reconocida por igual por los productores de informática y por los consumidores.
El constructivismo ha penetrado en la investigación científica - de todas las ciencias, tanto las naturales, como las humanas - dando lugar a un fenómeno llamado de "estetización de la epistemología"[3], donde se discute este fenómeno inédito en la cultura de Occidente. Pero la estetización afecta a todos los sectores del mundo de la vida e implica una actitud comprensiva y conciliadora frente a la realidad mediática, o sea, no se la condena pero, a la vez, no se la ensalza, como si fuese la única realidad, sustitutiva de lo que consideramos "realidad" décadas atrás, y a la que inexorablemente avanzamos. Creo que es muy aceptable la posición de los autores, cuando se dice que lo tradicional y lo mediático deben complementarse, tomando conciencia de lo que hemos ganado con los medios e, igualmente, de lo que hemos perdido y es preciso recuperar. Se señala que "los procesos estetizantes de los medios no sólo liberan posibilidades de manipulación para el provecho de recursos naturales y humanos, sino abren un horizonte de experiencia de la realidad, también liberador, en la medida en que esa realidad se acredita como 'más débil', 'oscilante', 'plural'. La forma medial de la construcción de la realidad nos hace concientes de que lo que llamamos 'real' es siempre producto de una 'interpretación'. La idea de la constructividad es nueva, pero su verdad viene de antiguo. Viejas imágenes de la realidad fueron también construcciones; sólo que la filosofía clásica no lo quiso reconocer. En la virtud constructivista, interpretativa de los medios vemos una importante función de esclarecimiento de los medios".
Quiero referirme, en especial, a dos trabajos, el de Sybille Krämer y el de Wolfgang Welsch[4], porque encontramos aquí desarrollos muy provechosos para entender los efectos de la actual revolución mediática. Lo que está en juego, a la base de estas discusiones, es el concepto de "realidad". En alemán hay dos términos para "realidad": "Wirklichkeit" y "Realität". Es notable como los autores germánicos no aprovechan lo que en "Wirklichkeit", a diferencia de "Realität", se dice: "wirklich" viene de "wirken", o sea, "operar", "causar", producir en otro un "efecto". Somos concientes de que algo es real, o sea, que no estamos soñando, porque lo real ejerce sobre nosotros un "peso", una "resistencia", que nos convence que eso es distinto de nosotros, es "otro", que desde afuera nos presiona, provoca, etc. Aclaro esto porque la realidad construida gracias a la tecnología digital es tan real como la realidad real, salvo que no es "wirklich", no tiene "consistencia", ni ejerce "resistencia", etc., porque es pura electricidad. Sólo en el trabajo de Welsch, encontramos una alusión a esto, un punto de capital importancia en la discusión del constructivismo, corriente de pensamiento que nació en la modernidad temprana y festeja hoy sus rotundos triunfos.
Basándose en el concepto de "forma simbólica" de Cassirer, K. interpreta los medios tecnológicos como formas simbólicas; la simbolización pasó por los siguientes pasos: descubrimiento de la "perspectiva central" en el arte del Renacimiento; del cálculo como lenguaje formal; de ambos hechos surgieron implicaciones para la imagen del mundo: prevalencia del "ver" sobre el "oir", racionalización y ficcionalización de la percepción del mundo exterior; el invento de la computadora es la creación de un medio en el sentido de "espejo interactivo de mundos simbólicos"; "tan pronto como las técnicas de inteligencia artificial y realidades virtuales alcanzan el rango de modelos explicativos de lo que, cada vez, se ha de llamar 'espíritu' o 'realidad', deja de ser la formalidad mera propiedad de un sistema descriptivo, y se hace cualidad de los procesos mismos a describir. Tal es el caso cuando las ciencias cognitivas no sólo describen la cognición en términos formales, sino suponen que la cognición misma consiste en un genuino proceso formal"; el último paso que ha dado el constructivismo es borrar las diferencias entre "trabajo" y "juego": la computadora no es tanto, y sólo, concebida en términos "instrumentales", como "medio" para alcanzar un "fin" determinado (esquema dominante en la tradición de las sociedades "industrializadas"), sino como una actividad "lúdica" o acontecimiento interactivo, donde hombre y realidad no se hallan uno frente al otro o uno fuera del otro, sino forman una unidad generadora de, en principio, infinitas configuraciones"
Por su parte, insiste Welsch en prestar atención a la otra cara de la cultura actual, que llama a la "revalidación de las formas de experiencia no-electrónicas"[5]: "hoy aprendemos a apreciar nuevamente - y por contraste con la hipervelocidad de la electrónica - la 'inercia', por contraste con la oscilación, la 'resistencia', frente a la transformabilidad de todas las cosas, la 'constancia' y la 'confiabilidad'. La instantaneidad de presionar una tecla nos hace valorar los desarrollos lentos, sujetos a legalidad propia; la repetibilidad de los acontecimientos, despierta el deseo por lo irrepetible, 'único'. La 'omnipresencia' de lo electrónico y el universo de las posibilidades virtuales nos hacen añorar 'otra' presencia, la presencia irrepetible de lo que se da 'hic et nunc', del acontecimiento singular". La añoranza de la que habla Welsch es - como él mismo lo dice - por la "materia", el "cuerpo", lo "individual" y "único". Estos eran, al fin, los rasgos de la realidad "real", o sea, "wirklich", puestos en cuestión, de un modo radical, por el constructivismo dominante en los medios, no propugna Welsch una vuelta pura y simple a la llamada "experiencia natural", sino una provechosa "complementación" de estas dos formas de acceso a la realidad. Suscribo enteramente esta posición.

MI MEDIO MI MUNDO MI REALIDAD
Como consecuencia de una búsqueda orientada a garantizar mi trabajo creativo en un soporte que me brindara muchas herramientas en forma ordenada, disponible en los tiempos entre las actividades cotidianas, y ocupara poco espacio, ingreso hacia 1993 en el mundo de la tecnología digital.
El SXX ha dado numerosas respuestas a quienes buscaron en la tecnología la trayectoria ineludible hacia la digitalización de la imagen, el net art, art bot, arte correo, etc. Numerosas experiencias reflejan un hecho que es, sin lugar a dudas, paradigmático en el S XXI, la simbiosis entre hombre y máquina.
La vida del nuevo milenio en occidente es casi incomprensible sin el aporte tecnológico, cada día transcurre ininterrumpidamente con un sinnúmero de máquinas trabajando aún mientras el hombre hace uso de su inquebrantable descanso. El arte desde hace décadas compromete un esfuerzo en la comprensión de lo que esta herramienta ofrece, determinando un, verdaderamente nuevo movimiento: el Arte Digital.
El artista digital trabaja junto a la P.C. interactuando dejando que ella opine, proponga y cooperan así en la producción. Se cuestiona la apariencia de un modo rotundo, se vale de la paradoja para reflejar un espacio inquietante, inseguro. El quiebre esperable para este nuevo movimiento en el área de las artes plásticas esta dado en el hecho de que se corre el cuerpo único e individual, antropocéntrico para dejar lugar  a un espacio compartido, creado y desarrollado por el hombre pero empleado con el más alto sentido cooperativo, en eterna interacción hombre-máquina.
En mi propia experimentación con mecanismos digitales debo destacar diferentes niveles de aproximación a la imagen actual:
A principios de los años noventa trabajé con en la reproducción de digital de obras de Matisse, Kandinsky, empleando herramientas inimaginables como la rotación en grados de la misma imagen, cortado y pegado, el empleo del mouse para dibujar, más una gran variedad de herramientas increíbles: aerógrafos, pinceles, carbonilla, acuarela y efectos      que reproducen los logros de las investigaciones plásticas en materiales.
Más adelante con la adquisición del scanner, comencé a digitalizar fotos analógicas, creando verdaderos álbumes familiares cuyo resultado estético estuvo dado por la nueva imagen que aparecía ahora en un flamante soporte -otra vez lo paradójico, lo antiguo visto como nuevo y a la vez una imagen nueva podía ser vista en sepia como antigua. Más tarde digitalizando material gráfico original, multitudes de bocetos archivados se veían recreados al ser intervenidos desde la PC. Luego con la llegada de la cámara digital, cientos de fotos podían sacarse y verse en un instante, eso era la verdadera instantánea -como se denominaba antes a las fotografías no posadas- Poder  fotografiar la idea y verla inmediatamente, intervenirla. Finalmente transito en una técnica mixta: Siempre mi trabajo es multimedia, digitalizo material gráfico y lo trabajo agregándole efectos -de relieve, iluminación, y otros provistos por programas cada vez más sofisticados- que permiten resultados fascinantes, Tomo fotos y hago presentaciones en dónde las imágenes aparecen, se desvanecen, rotan en forma centrífuga, saltan. Agrego además pistas de sonido o audio.
Siempre transito el tema de los recorridos, como lugares, intersticios, pasajes por donde se puede circular en la búsqueda de expresar  mi objetivo, lo multifacético de la vida, la mirada ambigua de la realidad -destacando a la vez las posibilidades de la máquina y las posibilidades que ofrece el arte en lo que se refiere a la poyéis, lo dicho "otro", -que dista del planteo tecnológico como herramienta que permite hacer realces lineales, cierre de figuras, y armonizaciones tonales y juegos de efectos de modo casi experimental- sino que incorpora conceptos no previstos por los tutoriales que acompañan los software ya que estos casi nunca refieren al trabajo de un artista y sólo se limitan a explicar el funcionamiento de las herramientas.
He encontrado un espacio de desarrollo, mutable, amplio, internacional, latinoamericano, local, franqueable, que me brinda la posibilidad no sólo de plasmar la idea sino además de interactuar, recorriendo la obra de artistas y acercándome a sus propias vivencias.

LA OBRA
Cuando me pregunto acerca  de mi obra                        encuentro desde hace más de diez años la existencia de líneas que atraviesan la composición, un gusto por la construcción que refiere por momentos a algo tridimensional -quizás devenido de mi formación escultórica-. ¿Qué representan las líneas que caracterizan mi obra?
¿Son las líneas de la vida, como las líneas de la mano, que preanuncian un destino?
¿Son los impedimentos que obstaculizan la vida?
¿Son caminos ineludibles? Ineludibles!
Condicionantes esa palabra que sorprende, paraliza, angustia. ¿Son condicionantes ineludibles?
El arte transforma los actos condicionados en forma subjetiva en objeto de reflexión, como en la terapia psicoanalítica se busca el equilibrio entre el deber y el deseo. Durante mucho tiempo esos actos por deber dan como consecuencia siempre esos planos, líneas ondulantes, que encuentro en todas mis obras los denomino ineludibles por lo que las figuras nunca están libres completamente en un espacio despejado.
El entorno me condiciona: escucho desventuras y desencantos, de los cuales sólo me quedan unos ojos expectantes hacia un futuro incierto[6]. Unas manos abiertas a proyectos que los incluyan, a manos que los atiendan, a oídos que los escuchen, a caminos que los conduzcan hacia algún nuevo peldaño, más elevado, menos escarpado más luminoso, menos incierto.
Busco descubrir un velo
Busco iluminar la oscuridad
Construir
Convertir
Revertir
Resguardar, testimoniar
Elevar
Reclamar
¡Excluido!
Marginado
Con un margen INDEFINIDO
¿Dónde termina?
¿Hasta dónde se puede expulsar?
Hacia dónde expulsamos
La exclusión quizás es la muerte.
Pero una muerte compartida
 "Manos y pan" -Multiplicados por decenas conformaron una obra solo digital, en que numerosas manos abiertas lo codician o lo ofrecen.  
 
"Tercer cordón" -Partió de fotografías digitales simples del pan como alimento básico, (tres panes, tres hijas, tres conformábamos mi familia primaria). Los planos que aparecen por detrás de la figura de los panes, representan una visión aérea del conurbano, un mapa de calles, caracterizada por grandes zonas despobladas (en verde), y grupos urbanos en forma de cuadrículas, calles, avenidas atravesadas por líneas férreas (transporte popular), autopistas, alejadas del uso popular, que unen velozmente sólo distancias geográficas. El pan, producto del trigo en un país que se enorgulleció en llamarse el granero del mundo.
 
"Tiras" - Es una serie de fotografías digitales tomadas en series de a 40 en 2 minutos. Sofía, mi hija, intervenida concretamente con cintas de papel autoadhesivo sobre su cara, y digitalizada con efectos que transforman la imagen que normalmente tenemos de una niña, como si por primera vez un rostro identificable se probara vestir esas líneas enunciadas desde hace tiempo.  Esta visión, provocó algo de rechazo, sorpresa, sin embargo es el resultado del juego que hicimos con unos restos de papel autoadhesivo[7].
 
"Ardua Tarea" -parte de una serie realizada con motivo de una muestra colectiva en la Casa de la Cultura de Merlo, en 2003, se trata de un largo recorrido interior auto referencial: una escalera curvilínea de ascenso, cuyo marco es un paisaje escarpado, - quizás el recorrido hasta llegar al encuentro de un tema, una técnica que se ajustara a mi deseo expresivo - el realce lineal describe otra vez los impedimentos, el deber. Pero que llega a unos peldaños definidos, un largo ascenso pero a la vez gratificante, certero. Que conduce quizás a otro paisaje nebuloso, incierto. El fin de un camino, el principio tal vez de uno nuevo. Como la técnica refiere al concepto, esta obra muestra quizás el fin del Dibujo y el nuevo camino se define hacia una búsqueda sólo Digital.
 Intervenir en el deseo, es siempre mi obsesión, registrar mi paso por las distintas dimensiones del ser. Algo
del arte pasa por mí sin que pueda evitarlo, algo del deber transformado en placer. La dimensión curativa del Arte en la cual se produce la construcción simbólica para que el deseo y el deber encuentren el esperado equilibrio que evita la neurosis.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  CAPITULO 3
PRODUCCIÓN - LOS NUEVOS MEDIOS Y LA CIRCULACIÓN EN LA RED
Así como las utopías no tienen lugar excepto en la imaginación de posibles, las "Heterotopías"[8] son lugares basados en los fundamentos de la vida social, lugares que trascienden los sistemas políticos, la noción de correcto e incorrecto, llegando a producir una mutación de estos sistemas. Las Heterotopías son espacios de respuesta real simultáneos a los que nosotros vivimos en el mundo físico, lugares que cuestionan o invierten otros parajes en la cultura y precisamente por ello, son principios organizativos presentes en todas las sociedades.
Tanto "heterotopia" como "glocal"[9] podrían ser considerados conceptos eminentemente políticos, pero no de la política de partidos y de ideologías adjuntas, sino de una microfísica del deseo que deviene producto de una práctica real más que no de abstracciones trascendentes.
Así, las movilizaciones globales alrededor de conflictos nacionales ejemplifican éstas nuevas dinámicas de organización y de acción distribuida y plural que son posibles gracias al potencial de la red como herramienta vertebradota de medios colectivos dispersos que, a pesar de sus diferencias, actúan a menudo de forma unificada manifestándose en multitud y generando nuevos procesos de subjetivización aún por descubrir.
En este punto el arte interviene como catalizador de estos nuevos procesos, siendo intermediario entre diferentes formas de conocimiento y al mismo tiempo constructor de realidad a través de la experiencia consciente. Arte y activismo en Internet, es una conexión con el espacio físico, sucede como campo de batalla donde tienen lugar estas prácticas específicas, locales, fragmentadas, no unilaterales y totalizadoras.
En la década de los sesenta, el pop art eliminó la frontera entre arte superior e inferior; el minimalismo hizo lo mismo entre las artes plásticas y la industria. El arte ya no tenía que ser bello, tampoco debía ser el producto exclusivo de la mano del creador. Poco tiempo después se afianzaron las relaciones del arte con las nuevas tecnologías y los nuevos medios electrónicos, como el video, la realidad virtual, la digitalización, Internet. Era lo que Frank Popper, un estudioso de los nuevos medios, denominó Tecnociencia Arte, otra frontera que se diluía.
Un ejemplo  es Gustavo Romano[10] con  Heterotopías, una exposición integrada por un conjunto de obras realizadas con diversos recursos, todos englobados en las nuevas tecnologías electrónicas. Con el título Acuario (2004), una caja de vidrio espejado muestra en su fondo la proyección de las aguas del mar en continuo movimiento. Otro trabajo, el videoloop titulado Heterotopia, está compuesto con fotos infrarrojas tomadas por los satélites US GOES East, Meteosat y GSM. Pieza con globos, es un video registrado con una cámara infrarroja inalámbrica, elevada a una gran altura por unos simples globos inflados con helio; lo que ve el espectador en la pantalla es el extraño paisaje de la calle, vista desde una altitud indefinida, hasta que la cámara pierde el contacto con el receptor. Todo el conjunto de trabajos exhibidos está realizado con recursos tecnológicos, pero ningún medio está utilizado con los fines prácticos que pensaron los científicos y los técnicos.
Las redes que conectan a los seres "vaciados" de Dino Bruzzone remiten también al lugar del hombre dentro del entramado al que lo somete la transformación tecnológica y mediática de su entorno. Un cableado excesivo une a esos seres a los medios de comunicación contemporáneos (TV, computadora, radio, máquina de fax, etc.) o a las imágenes publicitarias que cierran el circuito de sus instalaciones. Pero esas conexiones delatan las contradicciones y paradojas del sistema que en la multiplicación de opciones inhibe la libertad de elección, o en la profusión de medios produce a un individuo cada vez más incomunicado, como lo señalan los títulos de las obras "Estoy tratando de pensar en algo" (1994) o "Estoy tratando de conectarme a algo" (1995).
Algo similar es lo que hace J. C. Romero, ya desde sus chapas de tipografía, con los textos, es decir con los fríos medios tecnológicos: los "desvía" de su uso normal, los adultera, los desordena, los utiliza una y otra vez de manera diversa. En esta vía, los medios ajenos a toda poesía se tornan soportes de una forma artística y de una experiencia estética.[11]

PRODUCCIÓN Y CIRCULACIÓN DIGITAL - UNA HERRAMIENTA PARA LOS ARTISTAS AL MARGEN
Latinoamérica es considerada a partir de la antigua dicotomía Centro/Periferia como lo fuera del círculo.[12]
En ocasión de una charla con Matilde Marín, en el contexto de elaboración de este trabajo, pude comprobar cómo su historia remite a lugares comunes acerca de este tema, su experiencia de estudios y trabajo en el extranjero la han ubicado alternativamente en uno  y otro sitio.
La web para quienes padecen de  intro-exilio
. Entonces, si como dijimos lo que ofrece la Web como nuevo espacio de circulación, tanto del arte, como en lo que hace a la información, y de la posibilidad de intercambio entre artistas (por medio de correo electrónico, foros, sites), invita a reflexionar sobre el rol de la ciudad contemporánea en la experiencia individual y colectiva. Heterotopia, como la posibilidad de iluminar problemáticas acerca de polaridades que son políticas, económicas y sociales, y confrontarlas en el espacio del arte -la visión del artista y lo que éste dice.
La obra artística enmarcada dentro de un contexto específico de creación y efectividad; trasladado a un lugar muy diferente y con distintas problemáticas y es del todo efectivo en este contexto cuando se habla de los sitios devaluados en las megaciudades, para utilizar los conceptos de una nueva situación formada por el cambio de lugar y los vacíos que representa.
La investigación de grandes y complejas situaciones sobre características comunes acerca de nuestra identidad nacional, el exilio, la polarización y su consecuente atomización, la marginación de componentes complementarios, puede aportar inesperada información estética, para la extracción en el sitio de aspectos que permanecen invisibles al cuadro de las lecturas convencionales. Los temas escogidos pueden ser entendidos como resistentes al desarrollo, pero un desarrollo estructurado más intertextualmente que espacialmente. Un modelo que no es un mapa, es más un itinerario, una secuencia fragmentada de acciones a través de espacios, articulada por el paisaje del artista.
Existe un dispositivo denominado Nonsites, (creado por Brissac), se trata de un proyecto para reconstruir espacios olvidados, complejos y extensos, de tal manera es tomado por como una nueva manera de escoger las situaciones para las intervenciones artísticas y tomando las practicas urbanísticas de revitalización de los lugares. Se trata de visionar espacios descartados por la cultura dominante, en los que sobresalen problemáticas sociales, políticas y económicas además de una revisión del espacio urbano en toda su especulación inmobiliaria y el desarrollo vial desmesurado. Estas problemáticas se consideran en la posible visibilidad que una obra de arte emplazada efectivamente puede proporcionar y señalizar como espacios a considerar como abarcables con la mirada a la manera de un itinerario.
Así como A. Berni muestra en Juanito Laguna -laguna quizás como alberca, vacía, hueca, estanque, acequia-,  como "una relación directa entre el tema del cuadro y los materiales -los hizo con materiales de rezago porque era el entorno en que ellos vivían - y le puso un nombre a una multitud de anónimos, desplazados, marginados mostrando lo feo, lo incomodo, lo que no queda bien, lo triste, lo cursi, la triste vulgaridad de lo cotidiano y lo testimonia no sólo con la plástica sino con la palabra, desde el principio"[13]. La autorreflexión con la palabra escrita nos da claves indiscutibles y el usar materiales de rezago, con la basura que habla del entorno del personaje, como la necesidad de usar, cada vez, como una referencia más desgarrada, Berni reemplaza la representación por la presentación, y cuando presenta, utiliza los objetos que pertenecen al entorno. Con estos materiales llega no sólo a  describir su hábitat sino la propia cara de Juanito, con latas, chapas, su casa, su escenario, sino la propia corporalidad y cuando el único color, del entorno gris de Juanito Laguna está en los hongos atómicos. Se podría reflexionar, dónde están esos personajes hoy. Qué esquina de Buenos Aires o el conurbano le dan asilo, droga, armas. Qué parte de nuestra historia requiere ser llenada, movida, satisfecha.
Este tipo de proyecto artístico, corresponde al pensamiento humano por lo cual corresponde a la rama antropológica y me co-responde o yo correspondo de algún modo con ellos; en algunos casos puede ser incluso en forma irónica, de contraste, como para invitar más a la reflexión que a una conclusión.
NUEVOS CONCEPTOS PARA EL ANÁLISIS DE LA OBRA DIGITAL
Sabemos que en la historia del arte no faltan los parecidos, verdaderos plagios de ideas, e imágenes, y en pocos casos se cita la fuente (algunos artistas titulan las obras como "Homenaje".
En la actualidad y como desafiando los copyright, con el acceso a la información temática universal se ha vuelto casi imposible rastrear a los verdaderos creadores. El ejemplo de concursos "on line" de arte digital da como resultado obras en los que miles de navegantes participan y sus autores puede multiplicar nombres como los de la más grande superproducción cinematográfica por cientos de miles.
El saltar y "cliquear" nos remite al nuevo concepto sociológico de redes[14] y mas aún al concepto de nodos, así
como desde la semiótica, la palabra nos conduce siempre a una nueva significación.
En este sentido las relaciones entre nodos refleja un nuevo tipo de sociedad planetaria, que alejada de milenaria tradición de establecer redes por cercanía, viaja por autopistas y se encuentra en el shoping con el vecino de enfrente. Esas "autopistas", planteadas por Bill Gates, son ahora virtuales: Estando en línea con ICQ, cuya sigla en ingles se lee  casi como "I see you", o con Messenger o formando parte de foros con gente remota de quienes nada sabemos y sin embargo llegamos a cambiar ideas, discusiones, intercambiamos imagenes,  con quienes no habría conección posible de no ser por este medio de agrupamiento de intereses, de links, de perfiles, de temas relacionados, de googles.

CONCLUSIÓN
Desde un detenido análisis interdisciplinario de la naturaleza del objeto artístico, con una comprometida perspectiva cultural contemporánea, debemos aplicar una metodología de análisis mediante el estudio desde lugares en relación a ese objeto artístico.  La necesidad de estructurar una nueva técnica obliga a valorar la labor del artista digital como hilo cohesionador, por lo que la investigación de cómo se adapta la mirada ante la aparición  de nuevos comportamientos es la base de una metodología de trabajo que parte siempre del análisis de los puntos de vista del artista para provocar la  crítica de las ideas implícitas y el análisis de los contextos que las producen.
El arte contemporáneo se encuentra sumamente inmerso en descubrir nuevos modos de manifestar todo cuanto se intelectualiza, de este modo y apartándose de cualquier modo anterior, el artista actual desea establecer que es ante todo un pensador que procesa y produce.
El punto de partida es la apertura del ser, la transformación que sucede tras la propuesta del artista. Lo que produce el arte en el ser es en definitiva lo más importante.
Ya no es posible, con la suma de testimonios recogidos a lo largo del S. XX, pensar el arte sólo como un objeto para ser contemplado, requiere como sabemos de una participación activa del espectador, quien se moviliza con las propuestas del artista. Es preciso, entonces, generar  más cómplices del arte digital.
Si bien sabemos que son controvertidas las opiniones acerca del uso de las nuevas tecnologías en arte, esto un poco se debe a que su dominio no está generalizado, se desconocen sus alcances, y sencillamente se presuponen conceptos erróneos. A esto debemos agregar el hecho de que el desarrollo del arte digital no siempre se encuentra en manos de artistas, y la abundancia de soluciones aparentemente ligadas al hecho artístico, en una primera mirada, ha banalizado de algún modo la imagen, vacía en muchos casos de contenido, metáfora, poesía que constituyen atributos del Arte.
Otro de los aspectos cuestionados, es el que se refiere a la supuesta facilidad, y por tanto la consecuente descalificación, que ofrecería la obra realizada en un soporte capaz de transformarla, todo ello sin dudas relacionado con preconceptos, y en definitiva desconocimiento de la altísima complejidad que encierra la producción digital. Quizás haya que ahondar en el análisis de qué suerte de fibra de la autoestima del ser artista lesiona, el compartir la producción con una máquina que piense por nosotros y si estamos dispuestos a  firmar la obra en coproducción, a ver nuestra obra plagiada y transformada por otro.
Se ha recurrido a toda clase de medios para cuestionar qué es arte. El Digital se constituye como ambiguo, pero como consecuencia de planteos elocuentes, como los que formula Paul Valery, caracterizando cual es la reacción ante los objetos ambiguos, el arte contemporáneo se encarga desde mediados del siglo pasado de emplear lo ambiguo para manifestarse como parte del pensamiento, y aunque sería errado no incluir como pensadores a los artistas de todos los tiempos, es cierto que hoy ya no existen parámetros para echar mano de cualquier recurso que permita movilizar invitar a la experiencia, a la ambigüedad, al choque, a la indignación o al asco.
El artista digital en compromiso con su tiempo ofrece algo más que una imagen elaborada gracias a la tecnología, proclama su visión y su contraste; emplea todo su dominio plástico al servicio de una obra que debe ser reflexionada y requiere, por lo tanto, de un espectador no retiniano, sino comprometido en el más amplio sentido de la palabra.   Pensemos en el modo en que particularmente toca toda esta problemática al artista latinoamericano en su compromiso con su realidad social:
Sin duda debemos apuntar específicamente al artista argentino, siguiendo el hilo de su realidad social, pienso en la forma que lo afecta este multifacético enredo que nos incluye a todos por igual. Trate o no de diferenciarse, como lo indica la tradición segmentarista de esta sociedad, hay una realidad que se hace común a todos y es esta suerte de paradoja en la cual nos vemos inmersos. Con una lectura deconstructiva, recurriendo al término que acuñara su creador Jaques Derridá: differance, podríamos encontrar que, las polaridades que nos identifican como radicales o peronistas, porteños o provincianos, bosteros o gallinas, civiles o militares, oficialistas u opositores, y como no podría ser de otro modo las que enfrentan los diversos movimientos artísticos, llevan su sello oculto de complementarios[15].
Sabemos en la jerga futbolística que es imposible pensar en una de estas polaridades omitiendo la opuesta. El arte contemporáneo se dedica fervientemente a manifestar, como dijimos las paradojas y ambigüedades como elemento central para representar al hombre en toda su magnitud, para entenderlo es claro que debemos poder identificar dentro de nosotros la parte de nuestro acérrimo opuesto.
Se me ocurre pensar que uno de los líderes de la  revolución latinoamericana estructuraba su ejercito y se lo llamaba comandante, que Jesucristo era judío, como River y Boca nacieron en el mismo barrio, que Perón era de extracción militar como San Martín, que quienes mataban subversivos resultaron subversivos de su propio orden. En fin, que bajo el abrigo de una bandera se oculta una  parte del adversario. En tiempos en que el travestismo es protagonista mediático, y las luchas feministas se han transformado en bandos de cuatro, cinco o más variables, la paradoja y la ambigüedad parecen temas del pasado y no deben conducir a abandonar discusiones estériles
El resultado de la indagación en estos temas nos conduce a que no se puede competir cuando no hay igualdad en los medios económicos, ni en las posibilidades de investigación, ni en las poblaciones que ocupan esta investigación. No pretendo juzgar otras miradas, me limito a sugerir que un esfuerzo mancomunado permitiría crear espacios propios.
La complementación de la cultura no se realiza con la centralización de lo del margen. En esta comprobación reside, según mi experiencia, la riqueza de la cultura. Los artistas o grupos que conforman heteroptopias -por no decir que el arte en ciertos aspectos es una heterotopia quizás más marcadamente en lugares fuera del centro- no se conforman en centros que despiertan su parte «perifera». Después de varios años de trabajo profundizando en la cara oculta de la idea de centro, tengo la certeza de que esa cara no es la de periferia.
Si cambiar o ampliar el estereotipo tradicional "centro" consistiera sólo en que los centros asumieran aquellas características que no les son culturalmente asignadas, nada cambiaría de fondo.
De acuerdo con mi visión, todas las caracteristicas aplicadas como polaridades son humanas. La división en estereotipos corresponde a la acción cultural. Pero esa adjudicación podrían ser reemplazada por una lista única en la cual toda estos atributos, juntos, se consideraran simplemente naturales.
Ante la tecnología en creciente avance quizás nos quede como apuesta aceptar todo nuestro cuerpo, toda nuestra neurosis, toda nuestra incapacidad, toda nuestra parte oculta y manifestarla nos haga, quizás, menos máquina, más humanos. Probablemente lo más difícil sea esta parte, asumir las ambigüedades, la contradicción, el cambio permanente, la paradoja.
Solo me resta la obligación de dejar testimonio del camino recorrido, decir que como artista me apasiona la confrontación de ideas, que no he podido cejar en la búsqueda de un camino hacia la expresión. Esto es lo que he encontrado como cierto y verdadero, siguiendo atenta la frase de Rodin que encabeza este texto, trabajo con esmero conceptual y en la búsqueda de perfeccionar la técnica en el hacer diario, para ser verídica y no vulgarmente exacta. Creo que el compromiso del artista es  dar su testimonio, presentar y no representar, y hacerlo desde la Estética como Filosofía, para poder plasmar en la obra su dimensión especular del entorno.
                                                       


ALGUNOS ASPECTOS SOBRE LOS DERECHOS DE AUTOR EN INTERNET.
(Conflictos con el uso de obras en el ciberespacio)
1)    Introducción
2)    Las creaciones protegidas y no protegidas en el ciberespacio
3)    Usos libres y gratuitos vs remuneración por uso
4)    Naturaleza del uso de las obras en internet
5)    Principales usos y conflictos en la red. La música en la red.
6)    Conclusiones
 1.- INTRODUCCION:
Internet es un complejo sistema de intercomunicación de computadoras y redes de computadores con alcance mundial (1) que ofrece una indeterminada cantidad de servicios proporcionados por proveedores de conexión. Entre los servicios de que nos ocuparemos en el presente estudio, podemos destacar el correo electrónico o e-mail y el World Wide Web (o Web) que es el medio para buscar la información en modo texto, audio o video.
 La Red de Redes forma parte de una comunidad real, llamada también Ciberespacio,  conformada por personas que pueden interactuar entre ellas a voluntad, computador de por medio, y en tiempo real sin importar la distancia física que las separe. Internet se encuentra realmente abierta a cualquier persona que quiera ingresar sin importar orígenes, nacionalidad, limitaciones físicas y geográficas.
Pero no todo es color de rosa en el mundo virtual. Descontando los innumerables beneficios que proporciona el acceso inmediato a toda la información que circula en la red, no podemos negar que este medio global, descentralizado y sin fronteras ocasiona una pérdida inevitable (por lo menos por ahora) de control sobre el uso de una gran cantidad de creaciones inmateriales  protegidas por legislación nacional e internacional, tales como son las tuteladas por los derechos intelectuales.
 2.-LAS CREACIONES PROTEGIDAS Y NO PROTEGIDAS EN EL CIBERESPACIO
Una  "web site" posee varios elementos susceptibles de ser protegidos mediante el derecho de autor
 Obras protegidas por la ley 11.723 que habitualmente se encuentran se encuentran en algún sitio web
Obras literarias: El contenido de la mayoría de las páginas en Internet presentan aportes catalogados  como obras literarias.  El Glosario de la OMPI define a las obras literarias como "un escrito de gran valor desde la perspectiva de la belleza y efecto emocional", en tanto desde el punto de vista del derecho de autor, se entiende como "obra literaria" a todas las formas de obras escritas originales, sean de carácter literario, científico, técnico o meramente práctico, prescindiendo de su valor y finalidad (Glosario de derecho de autor y derechos conexos, voz 146) A título de ejemplo podemos enumerar las creaciones literarias clásicas (libros de texto, poemas, ensayos, novelas, etc) y las no clásicas (recetas, prospectos farmacéuticos, almanaques, etc.).
En un sitio podremos encontrar múltiple información escrita, memorias descriptivas, modelos de escritos, el índice, comentarios, instrucciones para navegar en el sitio, los cuales representan, en la medida que resulten aportes originales, obras literarias protegidas por el derecho de autor.
 Con respecto a las obras literarias tradicionales desde hace poco tiempo se posibilitó el acceso vía Internet de novelas enteras de autores reconocidos mundialmente, ya sea en forma gratuita o con el pago de un precio mediante la utilización de una tarjeta de crédito  (3). En el ámbito jurídico cada vez existen más portales con una gran cantidad de colaboraciones doctrinales, comentarios a fallos, recopilaciones de diversa información (como otros sitios jurídicos) donde recurren cada vez más los profesiones del derecho (p. Ej. www.justiniano.com , www.diariojudicial.com,  www.derecho.org  ,etc.)
Programas de computación: Desde la sanción de la ley 25.036 quedó finalmente incorporado a la enumeración no taxativa del art. 1 de la ley 11.723 "...los programas de computación fuente y objeto; las compilaciones de datos o de otros materiales...",  (4). Los programas de ordenador son la estructura principal de Internet y el uso de ellos es indispensable para ejecutar, reproducir, registrar una gran cantidad de otras obras protegidas, tales como videos, obras musicales, multimedia, etc. Por otro lado, la oferta por la red de "software" es enorme, desde programas antivirus y sus actualizaciones hasta  programas operativos.
 Base de datos: Se trata de compilaciones sistemáticas de cualesquier elementos, sean protegidos o no por el derecho de autor, donde la originalidad radica en el método de selección. Con los términos "bancos de datos" y "base de datos" se describen los depósitos electrónicos de datos y de información; un sistema de manejo de base de datos; un control que permite a los usuarios ingresar a él de acuerdo a sus derechos de acceso; una administración o manejo de los datos; un diseño de la base de datos y de su estructura, como la selección e implementación del software que permite operarlo. Para la ejecución de esta obra es necesario un software específico que organiza y recupera los datos almacenados, lo que facilita  al usuario el acceso (5). El artículo 1, inc. "b" del Decreto 165/94 del Poder Ejecutivo Nacional define a las  obras de bases de datos como las "producciones constituidas por un conjunto organizado de datos interrelacionados, compilado con miras a su almacenamiento, procesamiento y recuperación mediante técnicas y sistemas informáticos"
 Obras audiovisuales: Según una definición,  obra audiovisual es  toda creación expresada mediante una serie de imágenes asociadas, con o sin sonorización incorporada, que esta destinada esencialmente a ser mostrada a través de aparatos de proyección o cualquier otro medio de comunicación de la imagen y del sonido, independientemente del soporte material que la contiene (6) Podemos incluir dentro de esta categoría a las obras cinematográficas (reguladas en los arts. 1, 20, 21 y 22 de la ley 11.723), mensajes publicitarios, "video clips", y toda imagen en movimiento.
 Creaciones multimedia: Son definidas como todo soporte en el que hayan sido almacenados, en lenguaje digital y en número no inferior a dos de diversos géneros, textos, sonidos, imágenes fijas y en movimiento, que pueden constituir la expresión de obras literarias, musicales, "visuales" (de las artes plásticas y fotográfica) y audiovisuales, preexistentes o creadas para su explotación a partir de tales soportes, cuya estructura y acceso están gobernados por un programa de ordenador que permite la interactividad de dichos elementos (7) Esta noción es aplicable a los videojuegos, métodos de aprendizaje de idiomas, enciclopedias interactivas, diccionarios digitales, etc.
 Fotografías: Las obras fotográficas encuentran su regulación desde la óptica de la creación del registro estático de los elementos que nos rodean (arts. 1 y 34 ley 11.723) y desde el derecho a la imagen de la persona retratada (arts. 31, 33 y 35 de la misma ley). Estos supuestos comprenden desde la vista fotográfica individual hasta los bancos de imágenes administrados por empresas que administra licencias para su uso.
 El correo electrónico (e-mail) La ley de derechos de autor establece la protección en cabeza del autor de la publicación de las misivas en los artículos 32 y 34 del mismo cuerpo normativo (8).
 Obras protegidas por los derechos conexos al derecho de autor
Derecho de los intérpretes: Artistas, intérpretes o ejecutantes son todos los actores, cantantes, músicos, bailarines u otras personas que representen un papel, canten, reciten, declamen, interpreten o ejecuten en cualquier forma obras artísticas o expresiones del folclore (art. 2, inc. "a" convenio OMPI sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas)
Derecho de los productores de fonogramas:  El productor de fonogramas es la persona natural o jurídica que toma la iniciativa y tiene la responsabilidad de la primera fijación de los sonidos de una ejecución o interpretación u otros sonidos o las representaciones de otros sonidos (9). El derecho del productor de fonogramas incluye un beneficio económico por los usos secundarios del fonograma (art. 1 de la ley 11.723) y el a recaudar, en virtud del decreto 1641/74, derechos por la ejecución pública de sus fonogramas.
Actividades no protegidas por los derechos de autor:
 Las noticias de interés general: Las noticias de interés general podrán ser utilizadas, transmitidas o retransmitidas; pero cuando se publiquen en su versión original será necesario expresar la fuente de ellas (art. 28 in fine ley 11.723). Prácticamente todos los periódicos y noticieros tanto televisivos como radiales cuyos ejemplares se distribuyen en tradicional soporte de papel cuentan hoy en día con su versión en la red en forma de portal, tanto los nacionales (Ej. www.clarin.com.ar, www.nalacion.com.ar, www.pagina12.com.ar,), como los internacionales (Ej., www.cnn.com, www.cnnenespanol.com) donde es posible acceder a una gran cantidad de información periodística. Es bueno aclarar sobre este particular que la licencia otorgada por la ley es aplicable en tanto y en cuanto la noticia sea un objetivo relato de un hecho sucedido en el pasado, ya que si pretendemos hacer uso de una crónica periodística elaborada por un columnista, la noticia se trasforma en obra literaria y es necesario recurrir a la autorización del titular del derecho para su publicación.
 Las  leyes (leyes propiamente dichas, ordenanzas, decretos, resoluciones,  sentencias judiciales etc.). En el derecho comparado autoral se ha privado de protección a prácticamente todas las normas. El fundamento de dicha limitación radica en el carácter público que poseen los textos oficiales. La necesidad de que sean conocidos por todos provoca que en principio los textos oficiales carezcan de la tutela que otorga el derecho de autor (10). Dicho de otra manera, si se otorgaran derechos exclusivos sobre las normas, no se podría exigir su conocimiento (11). Sin embargo, esta virtualidad no impide otorgarle protección a los que editan códigos, recopilan y sistematizan textos legales (12). En Internet podemos encontrar numerosos sitios libres (Ej.: www.justiniano.com, www.legislaw.com) o con acceso codificado (www.elderecho.com.ar, http.mandrake.saij.org.ar)
 Por último, existen actividades intelectuales, tales como las ideas, puestas en práctica, métodos, sobre explotación cuya el derecho tampoco reconoce exclusividad (art. 1, in fine de la ley 11.723)
3.- USOS LIBRES Y GRATUITOS VS. REMUNERACIÓN POR USO
 Cabe examinar cuándo las obras protegidas son susceptibles de ser usadas en forma libre y gratuita, y cuándo es necesario obtener una licencia de uso y bajo qué condiciones
La necesidad que tiene toda la comunidad de acceder al conocimiento justifica la limitación de algunos derechos patrimoniales del titular de los derechos autor. Esta política  conciliadora entre los derechos exclusivos y el interés público alcanza a obras que, bajo ciertas condiciones, puede la colectividad utilizar libremente, ya sea con fines de crítica, información, interés cultural, educación, etc.
Según el glosario de la OMPI, las limitaciones al derecho de autor (que a menudo se denominan "excepciones") son disposiciones contenidas en las legislaciones que restringen el derecho exclusivo del titular del derecho en lo que respecta a la explotación de su obra. Las formas principales que adoptan estas limitaciones son los casos de libre utilización, licencias obligatorias y licencias legales.
 La cita es la más corriente de las restricciones. Esta limitación es la facultad que tienen los autores de incorporar a su obra pasajes breves de obra con el propósito de hacer más entendible la propia obra o para referirse a la opinión de otro autor. (13)
Este derecho requiere que la cita sea fidedigna, es decir, que transcriba la obra y mencione a su autor de manera que pueda ser consultada  y, por ello, que se trate de una obra ya divulgada con el consentimiento de su autor.     
Nada dice la ley argentina sobre la posibilidad de citar obras de arte, fotografías, dibujos, láminas, ilustraciones, etc. En principio, estas obras no pueden ser reproducidas sin consentimiento, salvo que ello sea indispensable para ilustrar una exposición de orden artístico o para explicar un texto del que las mismas forman parte, la explicación de una teoría, un método (14), argumento por lo demás confirmado por la jurisprudencia (15)
 También nuestra legislación contempla la posibilidad de publicar libremente y sin necesidad de abonar canon alguno un retrato con fines determinados (16), la comunicación pública de obras para fines educativos dentro de los límites del plan de estudios y el uso de obras musicales por grupos y actos oficiales (17).
 En el derecho comparado podemos encontrar en materia de limitaciones a los derechos de autor, la aplicación de la doctrina del fair use o uso leal de la obra protegida, que comprende la  licencia de reproducción bajo forma de ejemplares o fonogramas o por otros medios con propósitos tales como crítica, comentario, informe de noticias, enseñanza (incluyendo la duplicación para la utilización en clase), formación e investigación. (p. Ej., art.107 de la Public Law 94-553 del 19 de octubre de 1976 de revisión general del Copyright Law, inserta en la sec 101, title 17 del United State Code)
 Esta doctrina,  es la utilizada no solamente por los países con el sistema jurídico del commonlaw, sino por otros de tradición jurídica continental, utilizando formulas análogas. (18).
Sin perjuicio de que nuestro derecho no hace previsión alguna respecto de la copia privada, ya que la misma configura la reproducción de una obra literaria (19), en alguna oportunidad la jurisprudencia consideró lícita la reproducción de tales creaciones cuando la misma se realiza sin fines de lucro, para uso personal, -noción ajena a la ley 11.723-, con destino de educación, investigación y docencia y que dicha copia no tienda a sustituir el ejemplar colocado en el comercio (20). Por otro lado, también podemos afirmar que dicho principio no resulta ser extendido con respecto a la copia para uso personal del programa de ordenador (21) ni de las obras musicales.
4.-NATURALEZA DEL USO DE LAS OBRAS EN INTERNET
 Tratándose de cualquier obra colocada lícitamente en la Red, analizaremos el típico caso de un usuario que conectado a la misma, desea ya sea por que considera interesante la información o por no permanecer mucho tiempo conectado al servidor y a la línea telefónica, almacenarla en el disco duro del computador o bien, extraer una copia para su mejor lectura.
¿Nos encontramos ante una limitación al derecho patrimonial del autor o ante un caso de uso o licencia autorizada por el titular del derecho?
 Si consideramos que dicha actividad consiste en hacer uso de una limitación a los derechos patrimoniales, caso del usuario dentro del país, la calificación como lícita o ilícita, depende de si aplicamos la letra de la ley -que ninguna excepción establece para la reproducción de la obra, y entendemos que las excepciones son numerus clausus, o de si incorporamos los pronunciamientos jurisprudenciales que han considerado permite la realización de determinados actos de reproducción. Aquí la cuestión se nos presenta dudosa.
 Empero, estimo más apropiado considerar la conducta analizada como inherente al uso de Internet. Así, la información susceptible de ser transferida al ordenador del usuario,  puede ser reproducida por éste para su exclusivo y único uso personal porque para ello fue implícitamente  autorizado por el titular de la obra
 En efecto, la particular vocación que posee la red global de información de servir de enlace entre una cantidad  indeterminada de personas y compartir información, hace suponer que todo el material lícitamente colocado en la red por quien detenta los derechos de aquél, - existiendo medios técnicos capaces de limitar el acceso a la información restringida-, se encuentra a disposición del usuario para su uso exclusivamente personal y sin vocación de ser comunicado a terceras personas.
En tal inteligencia, sin perjuicio que la ley de derecho de autor indica que el titular de la creación tiene derechos exclusivos de explotación económica (art. 2), dicho cuerpo normativo no dispone cual es la forma de expresar la disposición de la obra.
Así, y en virtud del principio de libertad de formas que rige nuestro ordenamiento ( art. 974 del Código Civil) en el acto jurídico de colocar voluntariamente una obra en el ciberespacio conlleva una licencia gratuita de uso de la aquélla ya que se trata de una declaración tácita de voluntad,  entendiéndose por tal la que resulta de aquellos actos por los cuales se puede conocer con certidumbre la existencia de la voluntad (art. 918 del Código Civil). (22).
Esta declaración tácita se refiere al ejercicio del titular del derecho de autor de autorizar la comunicación pública y reproducción de la obra en la forma que él desee.
El Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor (WCT 1996), ratificado por nuestro país, en la Declaración concertada respecto del Artículo 1.4) dispuso que el derecho de reproducción, tal como se establece en el art. 9 del Convenio de Berna, y las excepciones permitidas en virtud del mismo, son totalmente aplicables en el entorno digital, en particular respecto de  la utilización de las obras en forma digital. Queda entendido que el almacenamiento en forma digital en un soporte electrónico de una obra protegida constituye una reproducción en el sentido del artículo 9 del Convenio de Berna (23). Este tratado, sin perjuicio de que no cuente hasta la fecha con el depósito de adhesiones suficientes para entrar en vigor, marca una tendencia a la interpretación de Berna con respecto a la aplicación de las nuevas tecnologías.
 Ahora bien, en los términos de los derechos exclusivos patrimoniales que la ley 11.723 le confiere a los titulares (24) podemos diferenciar entre:
Usos restringidos a un destino prefijado:  Este supuesto resulta de la aplicación de la  doctrina y jurisprudencia francesa y belga conocida como el "derecho de destino o destinación" que comprende una acepción amplia de lo que es derecho de reproducción, por la cual el autor tiene derecho a resolver el destino de los ejemplares que se reproducen con su autorización, de manera que, como lo apunta André Francon, el autor debe tener un control sobre su utilización, incluso al no tratarse de una reproducción o de una representación strito sensu (25).
Uso restringido al pago de una remuneración: Se trata del caso del titular del derecho que sujeta el acceso de su obra al pago de una suma de dinero que habitualmente se obtiene mediante la colocación del número de una tarjeta de crédito, ya sea para acceder a una página determinada o suscribirse a un servicio determinado.
5.- PRINCIPALES USOS Y CONFLICTOS EN LA RED. LA MUSICA EN LA RED.
Uno de los principales conflictos en la Red es, sin dudas, la circulación de obras musicales  en formato digital donde se ven afectados no solamente los autores, sino los productores de fonogramas y los intérpretes ejecutantes de dichas creaciones.
En efecto, la inexistencia de un administrador de la Red global de información genera la ausencia de control sobre las autorizaciones y gestión colectiva de los derechos de autor de las obras musicales, susceptibles de ser almacenados fácilmente en el ordenador de todo navegante virtual.
Sin dudas, la aparición de sitios que facilitan el formato digital denominado MP3 que promueve la reproducción gratuita de miles de obras musicales, es el hecho que provocó la mayor crisis en el control del uso de tales obras en Internet, las que en su gran mayoría no eran autorizadas a ser "bajadas" de la Red. La visita a estos sitios se calcula en 150 millones al mes, superando de esta manera las conexiones con las "páginas web" sobre sexo.
Esta situación provocó acciones de las principales discográficas, que se encuentran a las puertas de un acuerdo general con un régimen de licencias para el uso de un gran repertorio musical y una importante suma de dinero en concepto de los daños causados (26). En algunos países, se han llegado a convenios con las sociedades de autores donde estas últimas otorgan licencias para que, mediante el uso del formato digital en cuestión, se autorice al usuario el uso personal de la obra (26 bis)
 Sin embargo, y sin perjuicio de la posición dominante de MP3, existen otros sitios similares que permiten el intercambio, carga y descarga de obras musicales, en su mayoría de cantautores conocidos, desde los discos duros de cada computador tal como Napster.com que ha provocado la interposición de fuertes demandas de músicos famosos. Como defensa se ha argumentado que el servicio que brindan no es provocar el intercambio de obras musicales sino que pone en contacto a diversas  personas deseosas de intercambiar música. (27). El conflicto se desencadenó en una contienda judicial donde, recientemente, una jueza federal de EEUU ordenó recientemente el cierre del sitio argumentando que el programa ofrecido por Napster en la red provocaba una violación a los derechos de autor de los principales sellos discográficos del país (Conf. www.noticias.rep.net.pe)
Pero como si esto fuera poco, la aparición del programa de ordenador denominado Freenet permite el intercambio de cualquier material en forma anónima, ya que funciona sin ningún control central imposibilitando de esta manera la persecución legal del ilícito (28). De la misma manera el programa denominado Gnutella permite a todos los usuarios de Internet conectarse directamente entre ellos sin la necesidad de acceder a través de un portal, y pone a disposición de ellos toda la información que se pueda obtener de la Red (29).
Esta situación movilizó desde hace algún tiempo a las sociedades que representan a los autores de música y productoras de fonogramas a establecer un sistema de arancelamiento por el uso de la obra en Internet.
Así,  el 21 de abril de 1999 el Comité de Tarifas de la asociación que nuclea a todas las sociedades de gestión colectiva de editoriales de obras musicales (BIEM) acordó, en París, la tarifa del 8 por ciento del precio de venta al público por la venta de discos compactos por encargo, o sea, en los supuestos que los consumidores pueden elegirlos a partir de un distribuidor automático o de Internet.
Sin perjuicio de que en nuestro país no existe un marco regulatorio específico para el uso de obras por red, en el marco de la directiva de la BIEM citada en el párrafo anterior, SADAIC acordó una licencia a la discográfica Faro Buenos Aires con el mismo porcentaje para la venta "on line" a través de Internet; más el uno por ciento de todos los ingresos del usuario provenientes de la venta de soportes.
CONCLUSION.
Resulta todavía poco claro cual es la posibilidad real de ejercer un control sobre el uso de las obras protegidas por el derecho de autor en Internet.
Sin embargo, facilita mucho la persecución a los ilícitos cometidos en la materia el hecho de que un gran número de países, tanto generadores como usuarios de obras, pertenezcan al Convenio de Berna, cuya última revisión (Acta de París de 1971) fue ratificada recientemente por nuestro país mediante la ley 25.140 del 24 de septiembre 1999. El Convenio dispone la aplicación del derecho del Estado donde ser reclama la protección a las obras extranjeras y la aplicación de derechos mínimos, lo que crea un marco protectorio que sería una mera expresión de deseos si no se encontrara dentro de un instrumento internacional con una amplísima cobertura geográfica.
En este orden de ideas, podemos concluir lo siguiente:
1)      El uso de obras protegidas por el derecho de autor no cuenta con una regulación específica cuando el acceso a las mismas se realiza en el entorno de la Red.
2)      El acceso al enorme flujo de información contenida y transmitida mediante la Red no genera otras excepciones a los principios generales del derecho de autor, cuyo titular es quien tiene la exclusiva explotación de la obra. Las excepciones a tal principio son territoriales, por lo que deben ser establecidas en forma taxativa en la norma nacional.
3)      Quien voluntariamente introduce una obra propia en Internet presta consentimiento tácito al uso personal, entendiendo por tal el almacenamiento en el disco rígido y la impresión de una copia para sí mismo,  sin derecho a darle un nuevo uso a la misma y en la medida que dicho uso no perjudique la normal comercialización de dicha creación.  En efecto, el consentimiento es tácito porque la voluntad se infiere indubitablemente de una actitud y circunstancias de comportamiento que revelan su existencia, como es el caso de incorporar una obra en el ciberespacio sin restricciones ni claves de acceso.
4)       En caso de duda sobre quién dispuso la colocación de la obra en la Red, el derecho al uso  se restringe al de simple lectura sin poder ejercer otro uso.
5)      Hasta tanto exista un sistema unificado de gestión colectiva de los derechos sobre las obras difundidas por Internet, por parte de las sociedades de autores y productoras de fonogramas,  única manera para resguardar y garantizar el debido respeto por el uso de los creaciones musicales, deberán acordar licencias con todos los proveedores de información que tengan incluidas obras cuyos usos secundarios generen nuevos derechos. En la Argentina, la iniciativa desarrollada por SADAIC deja  una importante puerta abierta  para que la red global de información proporcione un medio que permita tanto el uso como el debido reconocimiento del acto creativo.

C U R R I C U L U M    V I T A E    S I N T É T I C O
•§ DIANA PARÍS  
    •Ø Licenciada en Artes Visuale IUNA
    •Ø Profesora Nacional de Bellas Artes -Escultura ENBAPP
•§ Nacida en Buenos Aires, Argentina. Estudió en la ENBA P. Pueyrredón, egresando en 1983 como Profesora Nacional de Escultura.
•§         Estudió con Ricardo Gianetti,"Técnicas recurrentes de Escultura" y Ramón Castejón, talla en piedra y madera; Bárbara Bustamante, "Arte Español", embajada de España, (1983) "Arte Latinoamericano" en la O.E.A., Organización de Estados Americanos, (1985); entre otros.
•§         1980 Concurso de Bocetos Escultóricos, 1° Mención, jurado: Pujía, Tidone, Gianetti.
•§         Es docente en Capital Federal y  Pcia. de Buenos Aires
•§         1992 1° Premio y Finalista Mar del Plata - Torneos Juveniles Bonaerenses
•§         Distrital 1993.
•§         Primer Premio "Dibujo" Municipalidad de Merlo, 1994.
•§         Trabajó en la restauración de importantes imágenes religiosas para la Diócesis de Morón y Moreno. Representante de la Diócesis de Morón en la UCA 1995
•§         Fundadora, Responsable del Proyecto Institucional "Aula Taller" EGB N° 11, Merlo, 2° ciclo, creado en 1999.
•§         Presidente de la Asamblea Constitutiva de la "Asociación de Arte y Cultura de Merlo" Bs. As. (2000).
•§         Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Capital Federal: Hoy en el Arte, Galeria Malvinas Argentina, Palaise de Glase, Casa de la Provincia de Buenos Aires, Museo de Bellas Artes de La Plata, en Mercedes, Mendoza: Galeria Praxis, en Bahia Blanca, Shoping, y en Merlo- bs. As.
•§         Casa de la Cultura y Teatro Gral. San Martín, Merlo. en 1992, 1993, 1994, 1997, 2000, 2003.
•§                     Artista Plástica representante de la Municipalidad de Merlo, desde 1992, participando desde entonces en numerosos eventos:
•§         Casa de la Provincia de Buenos Aires, "Aniversario de la fundación de Merlo".
•§                     "Salón de la Mujer y su protagonismo Cultural", La Plata.
•§         Consejo Deliberante de Merlo, Pcia de Bs. As.
•§         Palacio Municipal de Merlo, Pcia. De Bs. As.
•§         Trabaja en Arte Digital, desde 1993.
•§         En 2006 se traslada nuevamente a la Ciudad donde vive actualmente.
•§         En 2009 viaja a New York en busca de una vivencia bien contrastante, y expone en el consulado Argentino.
•§         El viaje a los Estados Unidos le proporciona una nueva mirada hacia el hecho artistico
•-Impreso por la Artista en Floresta Mayo 2010
•-Bicentenario de la Revolución de Mayo - 1810 -2010- BIBLIOGRAFÍA
Marchand FIZ:
Umberto ECO: La poetica de la obra abierta, Barcelona, Ariel, 1985, 71-104
Umberto ECO: Loas límites de la interpretación, Barcelona, Lumen, 1992, pp. 29-38
Paul VALERY, Eupalinos o el arquitecto, París, 1995. Traducción G. de los Reyes.
Roland BARTHES, la muerte del autor, en El susurro del lenguaje. Barcelona, Paidós, 1994
Rodrigo ALONSO,:  Entre el aleph y la biblioteca de babel,- Peldaños de una estética
Mario MARGULIS: "Migración y marginalidad en la sociedad Argentina". Bs. As., Paidós, 1968. Pág. 177
Martín HEIDEGGER, "El Origen De La Obra De Arte"  Versión española de  Helena Cortés y Arturo Leyte en: HEIDEGGER, MARTIN, Caminos de bosque, Madrid, Alianza, 1996.
Martín HEIDEGGER, "La época de la imagen del mundo" Versión castellana de Helena Cortés y Arturo Leyte. Publicada en Heidegger, M., Caminos de bosque, Madrid, Alianza, 1996.
PAULINA VARAS ALARCÓN, Un Ejemplo De Traslado Discursivo
HEMEROTECA DIGITAL, La Nación, suplementos, Arte.
NAVEGACIÓN ALEATOREA INTERNET, Búsquedas en Google sobre arte latinoamericano, arte conceptual, Doctorado en Artes Visuales, pag. De España., Galerías Virtuales, etc.

[1] Ha llegado el fin del arte", declaraba el crítico Arthur Danto, "cuando el arte reconoció que la obra ya no tenía por qué ser de determinada manera".
[2] Gianni Vattimo - Wolfgang Welsch- edit., Medien - Welten -Wirklichkeiten (Medios - Mundos - Realidades). Verlag Wilhelm Fink, Munich, 1997, 258 p.
[3] ( de W. Welsch y col. "La actualidad de lo estético" también editado por W.Fink; reseña en nº5, 1/95, pp.42-44- Sybille Krämer, "Perspectiva central, cálculo, realidad virtual.
[4] Wolfgang Welsch, "Dos caras del presente: Virtualización y revalidación".
[5] Nora Dobarro, evoca esa pintura en la cual el orden de los acontecimientos es pura luminosidad matérica, que se erige en el espacio sobrepasando lo que representa y el propio escenario de la representación. En sus paisajes hay un retorno al romanticismo de buena ley, a la utopía del sentimiento configurador de las acciones y las cosas, excluyendo los costados ambiguos y elusivos del romanticismo ambivalente. Si recordamos que el paisaje fue expulsado en los comienzos del siglo por el Picasso de la serie sobre Horta de Hebro, dando lugar a la representación de la arquitectura como todo y único espacio, fijar la mirada en estas pinturas puro aire y pura luz, implica una propuesta de nuevas lectura, un ejercicio de reconquista.
¿Qué es esta postura que nos propone Dobarro sino un descartar la cultura hedonista de las grandes ciudades, atiborradas de arquitectura que cautivaron a tantos artistas del paisaje artificial urbano? Recordemos a los expresionistas, Grosz con su poema a Nueva York (1917) en donde "todo se tuesta, está en ebullición, borbotea, grita, mete ruido, estornuda, palpita, silba, mata, suda, vomita y trabaja". La gran ciudad como única oferta de un automatismo perceptivo, lo que Simón Marcand Fiz ha llamado modernos monumentos de la superstición.
[6] Según Iain Chambers, "es la dispersión correlativa a la migración la que irrumpe y pone en cuestión los temas englobantes de la modernidad: la nación y su literatura, los lenguajes y su sentido de la identidad, la metrópolis, el sentido de lo central, el sentido de la homogeneidad psíquica y cultural. En el reconocimiento del otro y de la alteridad radical advertimos que ya no estamos en el centro del mundo. El sentido del centro y de nuestro ser está desplazado. También nosotros, en tanto sujetos históricos, culturales y psíquicos estamos desarraigados y nos vemos obligados a responder a nuestra existencia en términos de movimiento y metamorfosis"
[7]Dice Luis Felipe Noé, uno de sus actuales desafíos, es orquestar todas las facetas de su personalidad al momento de plantear una obra. Aunque nunca sabe cuál de todas irrumpirá primero frente a la tela desnuda. "Yo me siento como un director cuando digo: Aquí entra el Noé de los sesenta, y aquí el de los setenta, aquí el dibujante, aquí entra nada más el que mancha...´, y así voy orquestando. Pero a veces, me sorprendo porque salen sin que yo me lo proponga." Y sigue "Creo en términos generales en el campo de la imagen, en un mundo poblado de imágenes y de procedimientos muy diversos para lograrlas. El mundo de la imagen está desafiado porque hay que asumir una amplitud de concepto muy grande. El problema es que a la gente le cuesta entender el contexto nuevo. Y no basta con ser joven para entenderlo. Los jóvenes tal vez estén más abiertos que los mayores por varias razones, pero ellos también tienen problemas de entendimiento. Muchas veces, cuando hablan de arte digital, lo están pensando en términos de vieja pintura. El arte digital también es pintura, sólo que es un modo distinto de concebir la imagen".
[8] El concepto "heterotopia" está explicado por Michael Focault en:
http://foucault.info/documents/heteroTopia/
[9] Global y Local (N. de la Autora de la Tesis)
[10] Gustavo Romano (1958), sin duda una figura central en el desarrollo de las nuevas tecnologías en el arte, presentó su primera muestra individual en 1993; cinco años más tarde realizó una obra paradigmática, el video La tarde de un escritor. En marzo último exhibió en el Centro Cultural Recoleta la instalación Pieza sonora para ser caminada. Hace unos días inauguró una exhibición individual en Montevideo. En 2001-2004 su obra integró la exposición itinerante El final del eclipse, presentada en España y en varios museos de Latinoamérica. Es uno de los directores de un espacio virtual de excelente calidad( http://www.findelmundo.com.ar/ ), que aloja obras desarrolladas para Internet por artistas argentinos.
[11] Esto no deja de ser un dato importante. Los formalistas rusos, entre los años 1915-1930, habían señalado que la poesía nacía del "desvío de la norma". Frente a la lengua cotidiana que apenas concede atención a las palabras, la poesía recurre a toda clase de artificios para aumentar la dificultad de percepción y lograr que el lector se fije en la forma del mensaje. La poesía y el arte necesitan de estos "retardamientos", de las metáforas, del desorden estructural.
[12] Hoy, está en discusión si son sólo entendidas como periféricas estas regiones, puesto que como señala el curador Ivo Mesquita "existen muchos centros y muchas periferias con relaciones distintas y complejas entre ellos, así como también existe un Tercer Mundo en cada Primer Mundo y un Primer Mundo en cada Tercero".
[13] Del curso dictado por Adriana Lauría, Curadora de la Muestra de Berni en el Malba -Mayo 2005
[14] Como sostiene Heinz Pagels: "Una red no tiene «arriba» ni «abajo». Más bien es una pluralidad de conexiones que incrementan las posibles interacciones entre sus componentes. No hay autoridad central ejecutiva que supervise el sistema" . La experiencia de la red es intensamente alteradora -es decir, perturbadora pero también reveladora de una alteridad y descentrante, y la falta de un centro organizador de la experiencia ha producido ese sentimiento de "vacío" y "desarraigo" tan ligado a la producción estética contemporánea.
[15]Otras polaridades aceptadas: Masculino Femenino/Actividad Pasividad/Fuerza Debilidad/Dureza Sensibilidad/Empuje Contención/Arrojo Receptividad/Invulnerabilidad Fragilidad/Pensamiento Sentimiento/Racionalidad Emoción/Castigo Recompensa/Exigencia Protección/Provisión Cuidado/Impulso Reposo/Coraje Prudencia/Resistencia Nutrición/Ira Comprensión/Exterioridad Interioridad/Lo público Lo privado/Mandar Convencer/Reflexión Intuición/Ordenar Pedir